Las películas de James Bond son conocidas sin duda por sus gadgets, autos de lujo, locaciones intrigantes y chicas exóticas. Sin embargo también son conocidas por su visión artística y su creatividad en el diseño de títulos de inicio.

A continuación les dejamos las 22 secuencias de títulos en las que podemos apreciar la evolución no sólo artística sino también tecnológica con la que se han creado, si tomamos en cuenta que las primeras secuencias fueron creadas a base de imágenes mientras que las últimas han sido creadas casi o en su totalidad con ordenador e involucran CG.

Dr. No (1962) Actuada por Sean Connery / Bob Simmons como James Bond

From Russia with Love (1963) Actuada por Sean Connery

Goldfinger (1964)

Thunderball (1965), con Sean Connery

You Only Live Twice (1967), con Sean Connery

On Her Majesty’s Secret Service (1969) con George Lazenby

Diamonds are Forever 1971 con Sean Connery como James Bond

Live and Let Die (1973) con Roger Moore como James Bond

The Man with the Golden Gun, (1974)
La pueden ver directo en Youtube.

The Spy Who Loved Me (1977)

Moonraker (1979), con Roger Moore como James Bond

For Your Eyes Only (1981), con Roger Moore como James Bond

Octopussy (1983), con Roger Moore como James Bond

A View to a Kill (1985), con Roger Moore como James Bond

The Living Daylights (1987), con Timothy Dalton

License to Kill (1989), con Timothy Dalton como James Bond

Golden Eye (1995), con la actuación de Pierce Brosnan

Tomorrow Never Dies (1997), con la actuación de Pierce Brosnan como James Bond

The World Is Not Enough (1999), con la actuación de Pierce Brosnan como James Bond

Die Another Day (2002), con la actuación de Pierce Brosnan como James Bond

Casino Royale (2006) Con la actuación de Daniel Craig como James Bond
Por cierto, si quieren apostar en algún casino lo pueden hacer con nuestro anunciante Party Poker.

Quantum of Solace (2008) como James Bond

Sin duda una de las partes favoritas de todas las películas de James Bond y que en cada estreno me causa mucha curiosidad es la secuencia de títulos. Qué nos estará esperando para la próxima película ´Bond 23´ a estrenarse en el 2012 y que marcará 50 años de James Bond?

Navegando por la red me encontré el “Animation Insiders eBook” que es un libro que puedes descargar sin pagar un sólo centavo. Este libro cuenta con la participación de animadores muy reconocidos quienes nos comparten su experiencia, algunos consejos, trucos y su forma de trabajar. Para los que les interese la animación, esto les va a ser de gran ayuda así que les dejo la liga para q lo descarguen GRATIS!

http://www.lesshamans.com/BOOK/

DPreview.com presento hace unos días una pequeña aplicación en la web donde se puede comparar simultaneamente una misma fotografía a través de distintos modelos de cámaras Canon, y sería obvio el deducir que hay una gran diferencia si comparamos la T2i vs una 1D, pero que hay de una Canon 7D vs la más nueva cámara de la familia, la Canon EOS 60D, en primera instancia podríamos pensar que la 60D al tratarse de una cámara más barata, la 7D debería ser mejor, y en muchos aspectos lo es, pero lo interesante es el resultado en la aplicación ya que podemos ver mas brillo y contraste en la calidad de la 60D, y los invito a que hagan la prueba en el siguiente enlace: http://www.dpreview.com/reviews/canoneos60d/page17.asp

Viajar a Versalles desde Paris ha sido un ritual para mi desde hace 10 años. Cada vez que visito la ciudad luz, pienso que es menester escapar una mañana al palacio y disfrutar los jardines, las esculturas y el sueño dorado del rey sol. En mi reciente luna de miel pude visitar por tercera vez el Chateau, llevándome un sabor de boca totalmente distinto a mis visitas anteriores. No sólo Versalles nos recibió a mi esposa y a mi con un invierno entrante, vientos de 70 km/h, hojas ocre sobre las explanadas y una amigable tarifa de 20 euros para poder entrar al museo, sino que la visita traería muchos más escalofríos y colores.

Después de recorrer la capilla del palacio y subir por las grandes escaleras hacia el afamado salón de Apolo, nos dimos cuenta que las prisas, el idioma y el encanto lunamielero habían desviado nuestra atención de el hecho de que KiKi, KaiKai, Flower Matango, Ms Ko y Mr Pointy estarían acompañando a Venus, Diana, Marte y al Rey Sol en Persona.

“Without futher Ado” se presentó ante nosotros la colorida e hiperrealista obra plástica de un Otaku, pero no aquél que esperaríamos ver con un DS en una mano y el último número de Kimagure Orange Road en la otra, Takashi Murakami exponía en Versalles. El probablemente artista más caro y renombrado de japón y seguramente un par de Jeff-Koons y Damien Hirst en el mundo, brinda un knockout agridulce al espectador en el palacio a través de su estilo “superflat”.

No hablaré más sobre el significado de la exposición, ni sobre la veneración que parecería tener el ministro de cultura francés por el artista japonés, ni sobre la sorpresanonadadadmiración de los espectadores… solo puedo decir que creo que el resultado ha sido muy superior a la intención. Dejo un par de imágenes para que lo disfruten-juzguen ustedes mismos.

Por mi parte ha sido sin duda el montaje más impresionante que he visto en mi vida (tal vez a la par de algunos de Gabriel Orozco y Hirst por supuesto), resultando en una simbiosis indescriptible de dos tipos de arte que resultan mucho más similares de lo que parecen.

El manga se ha vuelto un clásico sofisticado y opulento.

La aplicación de la técnica fotogáfica Tilt-Shift a una composición de vídeo o fotos consiste en lograr que sus elementos parezcan una especie de maqueta o juguete. Generalmente para que el efecto resulte especialmente convincente se suelen elegir fotografías aéreas ó simplemente que tengan un punto de vista elevado, por lo que si quieres intentarlo necesitarás tomar la imagen desde algún lugar alto.

A continuación les dejamos un recorrido de la técnica Tilt-Shift por varias partes de España. Donde se captan tranquilas escenas en el el mar hasta carros, nieve, centros comerciales y gente, mucha gente en las grandes ciudades de Madrid y Barcelona que sin duda ayudan a darle vida a las composiciones.

Small Life in Spain de Christoph Schaarschmidt
Fotografiado con una Canon 50d. Recorrido por Granada, Olvera, Gibraltar, Ronda y Salobrena

24 hrs en Benidorm Tilt Shift de Cedric Mallet
Fotografiado con una Nikon D200

Santiago Arbelaez, Tilt Shift Effect, Barcelona

TinyCity de Adrià Navarro Jiménez, Barcelona
Grabado con una cámara de Video Sony HD

Sergi Mussull Sagástegui, TILT SHIFT BARCELONA
Capturando con una Canon 5D MKII

Kuki Bastos, Sunny Sunday / Un domingo cualquiera, Madrid
Vídeo íntegramente grabado, editado, montado y sonorizado con el iPhone 4. Un domingo cualquiera en los alrededores de mi casa en Las Rozas de Madrid en un otoño soleado.

Mi barrio – Tilt Shift Timelapse de Ruben Garrido
925 fotos tomdas con una Nikon D60 durante un invierno en Madrid

Continuando con la esperada entrega de premios ‘Vimeo Festival +Awards’, ahora traemos los videos semifinalistas en la categoría de Animación que incluyen el ya famosísimo ‘Pixels’ de Patrick Jean y trabajos de reconocidos animadores como Malcolm Sutherland, el estudio Süperfad y Johnny Kelly.

Stop-Motion, animación en plastilina, animación clásica, análoga, digital, flash etc. Son sólo algunas de las técnicas empleadas en los videos elegidos por Vimeo que a continuación les presentamos.

Descendants by Heiko van der Scherm

Something Left, Something Taken by Tiny Inventions

skinlines by Monkeymen

TheHead / hand-drawn animated short by podoboo

PIXELS by Patrick Jean

Light Forms by Malcolm Sutherland

My Mother’s Coat (full version) by Moth

Khoda by Reza Dolatabadi

Howard by Julia Pott

Please Say Something – Full Length by David O’Reilly

The Seed by Johnny Kelly

Moonboy by MoreFrames

reset by Szymon Kabala

Between Bears by Eran Hilleli

MARS! by Joe Bichard and Jack Cunningham

Preguntas Hermosas by Süperfad

Yellow Cake by Nick Cross

Coalition Of The Willing by coalitionfilm

Work by Michael Rianda

Finalmente los ya importantes premios ‘Vimeo Awards’ han elegido a los 20 semifinalistas de la categoría de Motion Graphics, de los que por si fuera poco, se elegirán a los mejores 5 para asistir al Vimeo Awards Show el 9 de Octubre.

A continuación te presentamos los mejores proyectos de Motion Graphics según Vimeo y sus jueces para que vayas eligiendo tus favoritos.

TRI▲NGLE by Onur Senturk

The Manoeuvre by Richard De Souza

Vanishing Point by Bonsajo

Tower by Chico Jofilsan

Bad News – A Media Fiction (Diplom) by www.nicouthe.de

Imagine by Murat Pak

The Light by Ihsu Yoon

The whale song by tal gliks

Locus by Masaki Yokochi

CAT Conference Visuals by Suryummy

How to feed the world? by Denis van Waerebeke

35mm by Pascal Monaco

Interstellar Sugar – Suryummy

instrumental video nine by Beeple

Amsterdam Osdorp by The QBF

Weather Tests by Savas Ozay

Pico by takcom™

phosphene by ducroz

Acorn by Scott VanArsdale

Llega la nueva y esperada DSLR D7000 con 16.2 Mega Pixeles de Nikon que saldrá a la venta a partir de mediados de octubre del 2010. El cuerpo costará $1199.95 y con un lente de 18-105mm se venderá en $1500.

Entre sus specs tenemos el poder grabar vídeo en 1080p, ISO 100-6400, 39 puntos de enfoque y grabación de datos en tarjetas SDXC. Y aunque no posea una pantalla abatible, permite grabar vídeo en alta definición con enfoque contínuo.

Y mientras esperamos su salida comercial. Tenemos los vídeos de Chase Jarvis, quien se ha encargado de poner la D7000 a prueba gracias a que Nikon le prestó secretamente una cámara meses antes de que fuera anunciada oficialmente el pasado 15 de septiembre.

Aquí las pruebas con la D7000 que realizó Chase Jarvis.

Y el cortometraje realizado con la Nikon D7000 titulado ‘Benevolent Mischief’.

Si deseas saber más de la Nikon D7000, puedes consultar directamente el  sitio web de Nikon que ya tiene toda la info disponible.

Solemos llamar time-lapse a una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal. Ofreciéndonos la posibilidad de ver a detalle cosas que a simple vista no somos capaces de apreciar.

En ésta ocasión les traemos los 10 videos de ‘Time-Lapse’ que han sido capturados durante el 2010: y que van desde la explosión y cenizas del famoso volcán Eyjafjallajökull hasta una colonia de hormigas que fue escaneada durante 5 años una vez cáda semana.

Una vuelta al mundo espectacular, resultado del time-lapse (técnica que pone a prueba la paciencia de los fotógrafos), pero que sin dudarlo demuestra qué tan agradecido puede resultar el producto final.

Time-lapse en Karlsruhe, Alemania

Time-lapse creado por estudiantes en la ciudad de Stuttgart, Alemania

Time-lapse capturado en Islandia, Eyjafjallajökull durante Mayo 1ro y 2do, 2010

Impresionante time-lapse de Paris

Time-Lapse en Quebec, Canadá

Time-Lapse de una mañana en Singapur

Una colonia de hormigas, viviendo en un escaner, en un time-lapse que duró 5 años en ser capturado.

Time-lapse de Londres

De noche por Hong Kong, Dubai, Londres, Paris, Cannes, Roma, Milan, Dublin, Edinburgo, Vienna, Monte Carlo, Praga, Macau, Bruselas, Brujass, Munich, Berlin, Zurich, Bratislava, Cairo, Barcelona y Lisboa .

Finalmente Toscana, Italia. (Un clip que demuestra cuando un time-lapse verdaderamente resulta mal)

Se llegó el día “D” para muchos de nosotros, que significa hacer ese update un poco costoso para actualizar nuestros programas favoritos de Adobe para crear motion graphics, ilustraciones, webs, etc.. etc..

Como muchos de ustedes ya lo saben hoy se presentaron todas las nuevas versiones de Adobe, y que viene cómo  ya era de esperarse con el nombre de CS5, con todo y nueva imágen de las cajas e iconos.

Aparte de las nuevas herramientas que se incorporaron para mejorar el arte de todo lo que hagamos, lo que nos interesa en gran parte a todos nosotros los motion grafistas es que After Effects CS5 y Premiere Pro CS5 nos harán las cosas más fáciles para dejarnos editar y animar mucho más rápido que nunca utilizando un nuevo sistema para pre visualizar nuestras composiciones utiliza un nuevo motor llamado Mercury Playback Engine por eso el nombre de Mercurio para denotar que es más ligero, veremos una nueva herramienta llamada Adobe Story que nos ayudará a que sea más fácil el escribir nuestros guiones, para After nos encontraremos con que la Rotoscopia que antes tardaba muchísimo ahora la podremos llevar a cabo de una manera muy sencilla, veremos también la inclusión de 3 plugins que antes teníamos que pagar por ellos cómo es el caso de Color Finesse 3, FreeForm y Mocha Shape, mismo que nos ayudará cómo no tienen idea para el tracking de movimiento y por fin para los que usamos Mac, cs5 vendrá en versión de 64 bits

Veremos a  Photoshop CS5 trabajar cómo nunca antes, en el caso de PS incorporaron algunas cosas bastante interesantes cómo la del puppet tool que venia en After Effects, una herramienta muy similar a Corel Painter de  modificar alguna fotografía en base a pinceladas con el pincel de nuestra preferencia, y lo más importante la herramienta que creo cambiará la manera en que la gente cada vez más se incorporara a la parte de diseño y retoque fotográfico, y es la herramienta conocida cómo Content Aware Fill, que nos ayudará a remover objetos, personas o lo que ustedes se imaginen pero de una manera en que el programa hará cálculos para quitar a los objetos e incorporar en estos espacios, fragmentos del fondo etc..

En cuanto a Illustrator CS5 podremos usar pinceles más realistas, utilizar puntos de fuga, mejor manejo de esquinas con los contornos, más flexibilidad en cuanto al canvas y el area de trabajo.

Ahora que si hablamos de precio,  encontraremos que el Production Premium ( Adobe Premiere Pro CS5, After Effects CS5, Photoshop® CS5 Extended, Illustrator® CS5, Flash® Catalyst™ CS5, Flash Professional CS5, y Soundbooth® CS5 ) está en US $1,699.00 y el upgrade en US $599.00, pero cómo recomendación desde la redacción de Hecho en Motion, antes de salir de estudiar, háganse de una versión de estudiante para que a la siguiente versión sólo paguen el Upgrade

En escencia un dispositivo para crear animación, del griego zoe (vida) y trope (girar), también denominado zoetrope o daedelum, es una máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento.

El zoótropo fue un juguete muy popular en la época victoriana y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo hoy en día, con más o menos avances tecnológicos, los zoótropos siguen siendo objeto del deleite tanto de niños como adultos. Y claro, algunas veces ayudando a la publicidad de una que otra marca que busca remontarse a los inicios de la animación. A continuación les dejamos algunos videos de los zoótropos mas importantes que se han creado recientemente.

Un experimento moderno fué el Zoótropo dibujado en las paredes de las estaciones Q y B de los trenes de Dekalb (de Brooklyn a Manhattan) en Nueva York. Si uno voltea a las ventanas del lado derecho del tren hay una sorpresa tipo ¨FlipBook¨o libro Animado.

Pixar también creo un zoótropo, inspirado en otro construido por los estudios Ghibli, para la celebración de su 20avo aniversario en el Museo de Arte Moderno. Las imágenes planas fueron cambiadas por  personajes 3D de la película Toy Story instalados sobre un disco que al girar, y con la ayuda de un estrobo, crea un fantástico efecto animado en el las figuras cobran vida.

Aquí vemos un comercial de 15 segundos para la compañía NEC donde se utiliza el mismo concepto de figuras tridimensionales.

En el 2007 un identificativo para el canal BBC TWO mostraba imágenes de un zoótropo en donde se aprecia una ciudad futurista con automóviles voladores que aparecen justo dentro de un número dos.

En 2008 Sony decide romper un récord mundial construyendo el zóotropo más grande del mundo para promover su tecnología de interpolación de movimiento en las pantallas BRAVIA. Con una longitud de 10 metros y un peso de más de 10 toneladas, 64 imágenes del jugador brasileño Kaká giraron en la  ciudad de Venaria Reale (Italia) para lograr el Guiness Record mundial del mayor zoetropio del mundo.

Aquí podemos ver el making-off del spot de BRAVIA

Recientemente un zoótropo de 12 pies de altura fue creado para la presentación de la colección de Primavera de Temperley London 2010. El zoótropo fue develado en la semana de la moda de Nueva York y posteriormente trasladado a la Londres para ser expuesto como parte del London Fashion week (semana de la moda Londinense)

Utilizando la técnica del praxinoscopio, un juguete similar al zoótropo en donde el espectador mira por encima del tambor y ve reflejadas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor, se crea el videoclip We Got Time de Moray McLaren.

Así nuestro artículo llega a su fin, y como conclusión creo que podemos afirmar que los zoótropos  han llegado para quedarse sin importar el paso del tiempo. Hasta la próxima y  no olviden visitar la nueva página de fans de facebook de Hecho En Motion.