Muy recomendable el trabajo de animación 2D realizado por un fan del dueto electrónico francés ‘Logo’, para el track ‘La vie moderne’.

Un muy interesante proyecto animado realizado para un público más adulto, dirigido por Paul Fierlinger y su esposa Sandra Fierlinger quién pinto también los escenarios y los personajes que dan vida al libro de J. R Ackerley de 1956, que narra la relación del autor con su pastor alemán.

Desde Buenos Aires Argentina nos llega este gran Demo Reel por Maxi Gómez, un artista con más de 10 años de experiencia en el diseño, música y animación. www.maxigomez.com

Para los amantes del diseño de personajes, la organización Pictoplasma, nos trae el volumen 3 de su afamada serie recopilatoria de personajes “Characters in Motion“, misma que ya se puede conseguir en su web y en algunos kioskos.

Seguro identificarán algunos fragmentos de videos que ya les hemos presentado aqui en HeM, en el siguiente trailer del volumen 3.

Estoy muy molesto conmigo mismo por no haberme percatado sobre éste proyecto antes, ya que es un documental del reconocido grabador mexicano, Francisco Toledo. El grabado es una de esas pasiones de mi vida al haber conocido esta técnica gracias a un muy querido amigo al cual aprecio mucho y que también es uno de los mejores grabadores en México, Juan Carlos Breceda, admiro mucho su trabajo y es muy emocionante platicar con el, en alguna ocasión dentro de su taller de grabado me ha contado algunas de anécdotas que involucran a Toledo, al cual no tengo el placer de conocer en persona pero al escuchar tantas cosas buenas de él, siento que no fuera un desconocido.

Y el propósito de este post es presentarles el trailer del documental dirigido por Albino Álvarez sobre éste gran artista que involucra un relato sobre Franz Kafka, 15 grabados y animación, que le darán vida a un muy reconocido homenaje a éste artista oaxaqueño reconocido internacionalmente.

A continuación los tres nuevos Idents creados para Fuel TV que se resumen en lo siguiente: surfboards, patinetas y  motocross.

Justin Harder, para Fuel TV.

Brand New School, para Fuel TV

El artista Peter Fowler nos presenta su más nuevo video de ‘I’m Aware’ de Clinic, producido por Cakehead Loves, y la producción de los personajes físicamente corrió a cargo de Felt Mistress.

Más sobre el trabajo de este artista podemos verlo con lo realizado para los Super Furry Animals.

Queremos mostrarles 2 de los trabajos más interesantes del artista conocido como Cyriak, un animador freelance de Brighton en el Reino Unido, por lo regular trabaja con Photoshop, After Effects y Fruity Loops para hacer la música. Es muy difícil encontrar proyectos de este estilo que puedan resultar tan complejos y tan sencillos a la ves, y si les gustó el trabajo de este británico vean el de nuestro gran amigo Wojciech Hoffmann.

Una sorpresa para los fans de Piratas del Caribe es que veremos reunidos de nueva cuenta al director de esa cinta Gore Verbinski, junto con Johnny Depp actor de la misma, todo para contarnos la historia de Rango, un camaleón que se enfrenta a una crisis de identidad después de escapar de su terrario y encontrarse en medio del desierto de Mojave.

35mm es un recorrido de tan sólo 2:17 minutos a través de 35 películas!  Los autores intentaron simplificarlo al máximo, y con una excelente animación en After Effects nos dejan de tarea reconocer la mayoría de ellas.  Cuántas pueden encontrar?

Hace no mucho les presentabamos Je me Figeais de un conocido de Hecho en Motion, Baptiste Sola, y en esta ocasión les traemos su más nuevo corto titulado train…train.

En algunas categorías de animación se encontraran con alguna etiqueta que diga “Mixed Media” pues bueno eso lo referimos al uso de diferentes técnicas en un mismo video, cómo el caso del siguiente trabajo final de Conor Finnegan para la escuela IADT National Film School en el que combina Stop Motion, Acción Viva, Animación dibujada a mano, utilizando también diferentes equipos para grabar que en los últimos meses son muy populares entre nosotros cómo la Canon 5D, 7D e incluso la 450D.

Con Yack Reyes, Creativos Colombianos inicia la activación del Programa Creativos Colombianos Pro, aquel que busca dar relevancia al trabajo, opiniones y contenidos producidos por los creativos colombianos con gran experiencia e importantes resultados. De esta forma se pretende hacer una diferenciación entre el estudiante o creativo en proceso de adquisión de su fudamentación y experiencia y, el creativo con mayor recorrido.

En ésta ocasión, se le solicitó a Yack Reyes (quien aceptó amablemente) nos diera su concepto acerca de Logorama, el corto animado ganador del Oscar 2010 en la categoría Cortometraje Animado.

El resultado de ésta iniciativa se condensa en los siguientes párrafos:

Inicialmente quisiera agradecer a Creativos Colombianos la Invitación de participar, no sólo como integrante y usuario de su portal, sino escribiendo un artículo acerca de Logorama, cortometraje animado que ha obtenido reconocimientos importantes en festivales de cine alrededor del mundo, y también contar un poco acerca de mi trabajo en la animación colombiana y de ANIMAEDRO, estudio de animación del cual soy cofundador.

Ahora bien, quisiera confesar que mi favorito de los nominados a Mejor Cortometraje Animado en los Premios Óscar de la Academia no fue el ganador, sino French Roast de Fabrice Joubert (Francia, 3D y con una narrativa maravillosa sin diálogos), sin dejar de lado otras muy buenas películas como un cortometraje de los bien conocidos Wallace and Gromit, por cierto el único nominado en stop motion, La Dama y la Muerte de Javier Recio García (España, 3D y como dato curioso en el equipo del corto estaba un colombiano llamado Enrique Posner como Productor Ejecutivo).

Logorama es un cortometraje animado francés de 17 minutos realizado por H5, equipo confromado por François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain y producido por Autour de Minuit, H5, Addict, Mikros Image, Arcadi, CNC y Canal+. H5 es en estudio de Animación que ha realizados muchos videoclips para Massive Attack, Röyksopp y ha sido invitado a exposiciones como Nuit Blanche (2007), y el MoMA. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premio Audi National, y Attention talent del Clermont-ferrand International Film Festival.

La película inicia presentando los personajes principales, los policías Michelin, la chica Esso, Pringles, Big Boy y el villano Ronald Mc Donald en diversas situaciones desarrolladas en un “Los Angeles de un Estados Unidos”, un espacio extremadamente comercial creado a partir de más de 2500 logotipos y mascotas de diferentes marcas que cobran vida potenciando las características de forma, color y concepto, dándole fuerza a un universo que está inmerso en nuestro día a día de productos que vemos y usamos continuamente. El zoológico juega un papel importante junto con las calles, estaciones de servicio, lugares en los que la historia de una ciudad es transformada por catástrofes naturales y humanas, en las que sufre un tsunami de petróleo.

Si bien desde mi punto de vista no propone muchos retos nuevos en cuanto a la técnica, si plantea y desarrolla una problemática acerca del mundo comercial en el que nos movemos, dándole nuevos valores a las marcas junto a los logos que casi pasan desapercibidos en nuestra cotidianidad, transformando y creando el mundo en el que vivimos en uno alterno creíble y cercano de manera extraordinaria. De la narrativa hay que resaltar que partiendo de una historia sencilla y concreta con elementos críticos que le dan una profundidad inmensa, en el que se funden los elementos espaciales y dramatúrgicos creando personajes de manera muy clara y rápida, logra crear un atmósfera verosímil y con una posición muy crítica frente a la sociedad en un punto temporal muy claro. En los últimos años los Premios Óscar de la Academia ha premiado un poco más el componente narrativo, evidentemente sin dejar de lado la parte estética y técnica, pero si primando por encima de los anteriores; un ejemplo es el cortometraje Madame Tutli Putli de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (ver parte 1 – ver parte 2) que por cierto tampoco ganó el Óscar en el año 2008, desarrollando unos retos técnicos en stop motion y en composición digital, aunque se queda corto en lo narrativo. Ese año ganó Pedro y el Lobo de Suzie Templeton que tiene un equilibrio entre lo narrativo, lo estético y lo técnico.

Logorama parte I

Logorama parte II

ANIMAEDRO Estudio de Animación

http://www.animaedro.com/

El equipo base del Estudio de Animación se conoce realizando diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes y nace a partir del exitoso trabajo en el cortometraje Mariposa Nocturna, dirigido por Diana Sánchez y Producido por Yack Reyes (proyectado en salas de Procinal Colombia actualmente) y del cortometraje Doliente, dirigido por Yenny Santamaría y que cuenta con Diego Fernando Sánchez en la dirección de arte, diseño de personajes y escenografía (actualmente en Producción y que estará listo a fines del mes de Octubre de 2010). El estudio en paralelo al trabajo de Doliente actualmente desarrolla varios proyectos, uno de ellos es una serie animada llamada Pixie job de la cual pronto tendrán noticias.

Animaedro es una empresa de producción de piezas animadas y contenidos audiovisuales especializada en la técnica de stop motion y todas las variables de animación con objetos. Somos un equipo joven de profesionales en varias disciplinas, unidos alrededor de la idea de crear productos de calidad, tanto independientes como comerciales. Ofrecemos una opción creativa y diferente a todo aquel que decida comunicar sus ideas a través del poder y el encanto de los objetos animados.

Yack Reyes R.

Animador, Realizador y Productor audiovisual, Director de Fotografía, Postproductor, pero por encima de todo Animador stop motion. De los 26 años que lleva en el planeta tierra estudia dos años de ingeniería industrial, hace talleres de actuación y lleva ocho años dedicados a su pasión, el audiovisual.

Yack inicia en los oficios de la producción y la dirección de fotografía pero dos años más tarde al tiempo que ingresa a estudiar realización de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia conoce el mundo de la animación para quedarse en él. Experimenta con diferentes técnicas hasta que llega a hacer el Diplomado de animación experimental de la Pontificia Universidad Javeriana, en el cual descubre técnicas de animación antes inexploradas. Ha participado en diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes como productor, animador y Postproductor.

Trayectoria

Productor, Postproductor y Animador en Mariposa Nocturna, cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2008, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez. Ganador Mejor Animación Stop Motion y Mejor Animación Experimental, V Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos. Ganador Oro a Mejor Fotografía, Oro a Mejor Sonido y Plata a Mejor Cortometraje Nacional, Zootropo Film Festival.

Director, Director de Fotografía y Animador en ANTLIA o la máquina neumática. Cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2010, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez & Yack Reyes. Prod. Yenny Santamaría.

Coordinador de animación y Animador en Pitimix. Pitimix ALPINA. Comercial técnicas mixtas 2009. Agencia: LOWE-SSP3. Productora: Imaginaria Films. Dir.: Juan Pablo Zuluaga. Prod: Juan Pablo Bernal.

Animador en Espejito del Curubo. Documental en técnicas mixtas 2010, betacam digital. Dir.: Carolina Pardo. Prod: Mario Cubillos. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

Meritorio de Arte en Rojo Red. Cortometraje técnicas mixtas 2008, 35 mm. Gatoencerrado Producciones. Dir.: Juan Manuel Betancourt. Prod: Natalia Pérez. Ganador India Catalina Mejor cortometraje Festival Internacional de Cine de Cartagena 2008, Selección Festival de cine de Oporto Fantasporto 2008, Ganador segundo lugar AXN Film Festival 2009, Ganador Festival Invitro visual.

Asistencia de Producción en Retratos en un Mar de Mentiras. Largometraje 2009, 35 mm. Dir.: Carlos Gaviria. Prod: Erwin Goggel. Selección oficial Festival Internacional de Cine de Berlín 2010 y Ganador Mejor Opera Prima Festival Internacional de Cine de Cartagena 2010. Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Ganador Mejor Actriz.

Director de Fotografía, Postproducción y Animación en Si tú te vas – VEKTO -. Videoclip rotoscopia 2007, Mini DV. Dir.: Natalia Gómez. Prod: Mauricio Tunaroza

Animador Stop Motion y asistente en Don Cartero Recorda-Don. Serie didáctica 6 capítulos técnicas mixtas 2006. Lincoln Institute of land Policy. Teatro Vreve y Enpánico!

Animador en Sometamos o matemos. Cortometraje en animación técnicas mixtas 2010. Enpánico! Jorge Forero. Álvaro Bautista. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo de Cinematográfico.

Asistente de Producción en Power Rangers. Comercial en Animación .Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Ogros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Hechiceros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Truco Fruco. Comercial en Animación Stop Motion. Unilever. Salsa de tomate Fruco. Agencia: ADE. Productora: Direktor Films!

Animador en Banderita Cruz roja. Comercial en animación. Cruz Roja colombiana. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Un corto animado e ilustrado de una manera fácil para mostrarnos el daño que se puede hacer a un planeta en este caso Marte. Elaborado por Joe Bichard and Jack Cunningham

Lautlos es una secuencia creada para la colección anual de IDN  20/120. Ésta vez con el tema ‘Verdad vs. Decepción’ combina motion graphics, acción viva y algunos efectos especiales.