Dvein nos presenta los títulos de crédito del primer largometraje de Kike Maíllo, Eva, un thriller retro futurístico en donde un joven científico regresa a su pueblo natal para completar uno de sus proyectos sin terminar, crear un niño robot.

La película ya se ha presentado en Sitges y Venezia con muy buena respuesta. Y aquí les dejamos el trailer.

Pablo Mateo Lobo – TheVode.com, nos presenta desde Barcelona su excelente Show Reel 2010.

Los obscuros créditos del OFFF Barcelona 2011 fueron creados por la agencia Holandesa Postpanic, dirigidos por Mischa Rozema y filmados en Praga. Destacamos que fue un trabajo de 6 meses que realizaron en su tiempo libre. Impresionantes!

Desde Barcelona, el demo reel de Dracma 3D, una empresa joven dedicada al desarrollo de 3D, postproducción de vídeo y motion graphics.

Una serie de 4 videos comisionados por el centro de cursos de idiomas ‘EF’ una para capturar la belleza de las palabras escritas en distintos idiomas evocan el sentimiento aventurero de viajar a distintos lugares en los que no se conoce el idioma y que en ocasiones puede resultar no muy grato.

Sin embargo, al mirar los videos sucede que además de aprender una que otra palabra podemos recorrer los lugares más emblemáticos de París, Londres, Barcelona y Beijing sin tener que preocuparnos por otra cosa más que deleitarnos con la cinematografía y las distintas tipografías.

Tipografía en Barcelona

Tipografía en Beijing

Tipografía en Londres

Tipografía en París

Es muy difícil partir de una ciudad donde has vivido momentos únicos, y al momento de partir, puede haber despedidas con los amigos o la familia pero pocas personas realizan una despedida un poco más profunda, como es el caso de Lucas Jatobá que vivió durante 3 años en Barcelona y se le ocurrió darle las gracias a esta ciudad de una forma peculiar al Soltar un montón de globos con entradas para una obra de teatro.

En particular este video tiene una historia previa ya que existió primero un video parecido en el que soltaba 7 boletos pero al emplear música con copyright, quitaron el video de youtube. Después de unos días y que el caso empezó a sonar en los medios el sitio español atrapalo.com le donó 250 boletos, hizo de nuevo el video y en esta ocasión contó con la ayuda de la música de una artista canadiense llamada Jessica Allosery.

Algunos lo verán como una manera muy interesante de decir adiós y otros lo verán como algo sin sentido. ¿A ustedes que les parece?

Making Of

El siguiente video, no es cualquier documental, sino un acercamiento al mundo de la animación donde exploran las historias de niños de distintas nacionalidades y su experiencia de vivir ahora en Barcelona. El video fue dirigido por Karolina Villarraga y al menos en los créditos podemos ver que el proyecto fue realizado para una especie de master en la Universitat Pompeu Fabra.

Desde los clásicos videos de Rodney Mullen, no me emocionaba tanto un video de freestyle skate, como el siguiente que fue filmado por Brett Novak con una Panasonic HVX-200, y nos presenta trucos muy complejos y muy visuales por Kilian Martin.

La aplicación de la técnica fotogáfica Tilt-Shift a una composición de vídeo o fotos consiste en lograr que sus elementos parezcan una especie de maqueta o juguete. Generalmente para que el efecto resulte especialmente convincente se suelen elegir fotografías aéreas ó simplemente que tengan un punto de vista elevado, por lo que si quieres intentarlo necesitarás tomar la imagen desde algún lugar alto.

A continuación les dejamos un recorrido de la técnica Tilt-Shift por varias partes de España. Donde se captan tranquilas escenas en el el mar hasta carros, nieve, centros comerciales y gente, mucha gente en las grandes ciudades de Madrid y Barcelona que sin duda ayudan a darle vida a las composiciones.

Small Life in Spain de Christoph Schaarschmidt
Fotografiado con una Canon 50d. Recorrido por Granada, Olvera, Gibraltar, Ronda y Salobrena

24 hrs en Benidorm Tilt Shift de Cedric Mallet
Fotografiado con una Nikon D200

Santiago Arbelaez, Tilt Shift Effect, Barcelona

TinyCity de Adrià Navarro Jiménez, Barcelona
Grabado con una cámara de Video Sony HD

Sergi Mussull Sagástegui, TILT SHIFT BARCELONA
Capturando con una Canon 5D MKII

Kuki Bastos, Sunny Sunday / Un domingo cualquiera, Madrid
Vídeo íntegramente grabado, editado, montado y sonorizado con el iPhone 4. Un domingo cualquiera en los alrededores de mi casa en Las Rozas de Madrid en un otoño soleado.

Mi barrio – Tilt Shift Timelapse de Ruben Garrido
925 fotos tomdas con una Nikon D60 durante un invierno en Madrid

Presentamos la entrevista a Jordi Pagès, el diseñador 3D del estudio londinense Seeper, estudio en el que ha colaborado en la producción de proyectos como: ACDC vs Iron Man2, Kraftwork, The Ice experience y The LightLine of Gotham, involucrando el mapeo en 3D o 3D mapping.

Sus proyectos personales representan dimensiones abstractas fuertemente influenciadas y sincronizadas con el sonido, representando fluidos y deformaciones orgánicas a parte de geometría básica.

¿Qué es el 3D Mapping?

El 3D “mapping” a nivel arquitectónico consiste en, mediante la utilización de poderosos proyectores, emitir contenido audiovisual sobre la fachada de un edificio, de manera que el contenido audiovisual encaja con los elementos arquitectónicos de la fachada creando ilusiones ópticas y efectos visuales. Creando espectáculos audiovisuales a gran escala complementados con música o paisajes sonoros, haciendo que para el espectador, en algunas ocasiones, sea difícil de diferenciar entre elementos reales y ficticios.

¿Cómo comenzó a interesarte el 3D Mapping o como llegó a ti?

La tesis que tuve que desarrollar investigaba cómo el contenido de los “motion graphics” podía ser afectado y/o acentuado según la técnica utilizada para emitirlo. En el desarrollo de la tesis investigué tecnologías como la reproducción de video en 3D de manera activa e inactiva, la reproducción de contenido audiovisual mediante dispositivos portátiles y la reproducción de contenido audiovisual en superficies irregulares de gran escala.

El 3D “mapping” llegó a mi mediante la comunidad Behance (www.behance.net). Seeper contacto conmigo al ver dos de mis proyectos personales, F17 y Mass, por la simulación de fluidos con Realflow y la armonía del contenido 3D con el sonido. Después de una charla con Evan (fundador de Seeper) entré a formar parte del equipo de producción para ACDC vs Iron Man 2.

¿Qué tipo de herramientas son las que utilizas para trabajar ?

El software que más utilizo para crear el contenido 3D es Cinema4D de Maxon, con el modulo Mograph y diversos “plugins” adicionales, por los resultados óptimos que proporciona en muy poco tiempo, ya que en todos los proyectos que he participado el tiempo del que disponíamos era muy escaso y gran parte de éste se dedicaba al renderizado. Para componer y editar el contenido creado con C4D, utilizamos Adobe After Effects con “plugins” como Trapcode o Twitch. Estos son los principales software utilizados, complementados con aplicaciones secundarias como Realflow, Photoshop, Illustrator, Sketch Up, AutoCad, Rhino.

Para alinear los diversos proyectores utilizados para el evento, utilizamos un software desarrollado por Seeper que nos permite encajar el contenido audiovisual con la fachada donde tiene que ser proyectado.

¿Qué equipo se necesita para empezar con el 3D Mapping?

Lo más esencial para empezar, son los ordenadores capaces de crear el contenido para la proyección en un tiempo razonable, una vez se es capaz de crear el contenido lo ideal sería un proveedor para los poderosos proyectores (cuantos más proyectores y más poderosos mejor).

Una vez que se tiene el hardware preparado solamente falta el lienzo, para crear la obra, cada edificio tendrá diferentes elementos, algunos condicionarán el contendió del espectáculo y otros lo complementarán, pero definitivamente el edificio o fachada utilizada será el elemento más influyente en el contenido del espectáculo.

¿Cuál ha sido el reto más difícil al que te has enfrentado?

El reto más difícil en este tipo de proyectos suele ser la diferencia entre las distintas superficies de las fachadas y como éstas afectan al contenido audiovisual en términos de tonos de color, definición, contraste, etc. Otro elemento que complica el control del resultado final es la contaminación lumínica que disminuye considerablemente el contraste y modifica los tonos de color de manera irregular en las diferentes partes del “lienzo”.

La posición de espectador también es muy importante ya que el efecto visual no funciona según la perspectiva que se mire, y las posiciones aconsejadas a los espectadores para disfrutar del espectáculo suelen ser ignoradas. En algunas ocasiones incluso tenemos que calcular el retraso con el que el sonido llega al espectador para conseguir que la sincronización audio-video funcione correctamente.

¿Qué proyecto de los que has realizado es el que más has disfrutado?

El proyecto que más he disfrutado tanto a nivel de resultado final como produciéndolo es “The LightLine of Gotham” que fué producido para la apertura del “afterparty” en el primer Vimeo Awards Festival realizado en Nueva York.

En dicho proyecto Seeper depositó más confianza en mí, debido a mi papel en proyectos anteriores y me concedieron más libertad creativa en el desarrollo del contenido y su producción, y la oportunidad de trabajar juntos con Ultre (http://ultre.co.uk/) que diseñó el sonido para la pieza. Esto me hace sentir mucho más identificado con el resultado final, ya que mi aportación estilística es mucho más notoria.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de empezar un proyecto?

Cualquier cosa de mi entorno puede servirme como fuente de inspiración para la creación de los conceptos o la narrativa de un proyecto, cualquier edificio, el comentario de un amigo, una canción, etc.

Pero si tengo que mencionar los diseñadores más influyentes para mi obra serian sin duda Onesize, Maxim Zhestkov, Dvein, Onur Senturk y Korb entre muchos más.

Las principales fuentes que utilizo para seguir a mis diseñadores favoritos y buscar inspiración, son webs como Vimeo, Ventilate.ca, motionographer.com, seenoevil.tv, hechoenmotion.com y abduzeedo.com

¿Algún consejo que te gustaría compartirnos?

Una parte muy importante de estos eventos que a veces no es considerada, es el cómo se documenta el evento, ya que en el evento pueden asistir centenares, incluso miles de personas, pero una vez on-line millones de usuarios verán el proyecto. Por lo tanto es importante planear una estrategia para documentar el evento de manera que haga justicia a la calidad del mismo.

Con un par de cajas y un proyector uno puede hacer cosas realmente impresionantes y demostrar su potencial. Documentad la instalación y mostradla on-line, para dar a conocer vuestra creatividad y habilidades técnicas.

Muchas gracias a Jordi Pagès por su tiempo para la entrevista y a Seeper por el material

Amplia recomendación para que vean la perfecta combinación de imagen y sonido en el siguiente video dirigido por Alex-Andre, estudiante de diseño de Barcelona, Filmado con una Canon 550D y música por Telefon Tel Aviv.

El siguiente video fue realizado por el estudio United Fakes de Barcelona cómo parte de la promoción del Blanc Festival, pueden consultar la página de estos creativos (http://www.unitedfakes.com/project.php?id=14761250&u=1) para ver el animatic y algunos stills de la configuración de las luces y el escenario.

Tuve la oportunidad de participar y de ganar el primer lugar (No Ficción) en la primera edición de los INVI (Premios a la Innovación Audiovisual en Internet), dónde pude dar a conocer mi trabajo con la propuesta de 4 Less or Free, trabajo que dirigí en 2009 y que presenté también en una sección especial en el festival de Cannes para Adobe.

Éste año se abre de nuevo la convocatoria, misma que está casi por cerrar (30 de Octubre), por lo que les hacemos la más atenta invitación a toda la comunidad de Hechoenmotion para que participen. Pueden elegir una de las tres categorías: ficción, no ficción y educativo. El jurado es muy interesante desde directores de cine, Christophe Muller de Youtube, personal de RTVE, MUBI (antes The Auteurs) y hasta Fernando Domínguez de DVEIN.

Por lo que no se deben de olvidar de éste concurso, ya que además del reconocimiento internacional, podrán ganar 2,000 euros para cada categoría y además este año habrá un premio adicional, el Premio Ciudad de la Luz, que posibilitará a uno de los tres ganadores completar su trabajo en uno de los mejores estudios de cine de Europa.

Arrancan los Premios INVI 2010

Texto cortesía de de RTVE

Chico es un pianista y Rita una cantante, ambos cubanos, con una historia romántica y musical perfectamente diseñada, con un estilo de animación exquisito juntando perfectamente el 2D y 3D.

Será inevitable la comparación del estilo gráfico a películas cómo Persépolis o Waltz with Bashir, pero creo que para todos nosotros que hablamos español nos resultará bastante interesante ver el logro del afamado director Fernando Trueba, el director Tono Errando, el diseño de Javier Mariscal, y la genialidad del músico cubano Bebo Valdés.

Un previo de la película con la composición realizada por Boris Martinez

Y un fragmento de cuando se grabo el voice over en el Estudio Mariscal (Barcelona)

Desde Barcelona nos llega este demo reel de Jaume Osman Granda, un video muy completo donde podemos apreciar sus trabajos en 3D y 2D.