Por fin tenemos trailer de The Green Hornet, y la verdad es que me llamaba más la atención cuando no había… Vemos a un Seth Rogen con una apariencia física muy diferente de cómo lo conocimos algunos con Freaks and Geeks, actuando en una película totalmente de acción, explotando su caracter cómico como era de esperarse pero creo que por lo pronto no me termina de convencer, claro que habrá que esperar a Enero que sale la película y sobre todo debemos de tomar en cuenta el punto mas grande a su favor (además de tener a Christoph Waltz), ES UNA PELÍCULA DIRIGIDA POR MICHEL GONDRY!!!

En los últimos años hemos visto personajes animados que se lanzan a la pantalla grande, cómo Los Picapiedra, Looney Toons, Garfield, Alvin y Las Ardillas, etc… Pero creo que empezar un proyecto de éste estilo implica un reto mucho más difícil que si se tratara de cualquier otro proyecto con un guión que se trabaja desde 0 o que se adapta de algún comic o libro, ya que de entrada tenemos una percepción visual muy distinta de los personajes y estamos acostumbrados a verlos en otro tipo de entorno mucho muy diferente, sobre todo con historias cortas que talvez es un área de cuidado para los que escribieron el guión. En el caso de Alvin, Looney Toons e incluso Los Picapiedara, han tenido ya oportunidad de entrar en la pantalla grande con películas mas en el estilo de sus orígenes en la animación de 2D y en mi opinión creo que les ha ido mejor en éstos intentos al tratar de llevarlos al 3D o Acción Viva.

Por lo pronto el reto está en la mesa esperemos que se logre un mejor esfuerzo con Los Pitufos, por que de entrada verlos en un ambiente tan distinto a la clásica aldea no me convence tanto en el trailer al verlos en Times Square, pero algo muy cierto que aparece en éste video es que “Pitufizaran” al mundo cuando salga la película para bien o para mal, y a muchas y muy distintas generaciones.

Todos sabemos lo grande que es el Internet, sobre todo en estos casos que aunque no estemos ni un poco cerca del festival de cine de Cannes, podamos ver con tan solo un ordenador y conexión a Internet algunos avances de las películas que se encuentran en competencia en el festival. Mismos avances que podrán ver a continuación y que espero les emocionen tanto como a mi lo han hecho, me muero de ganas de verlas todas, y de saber quién es el que gana la palma de oro, éste año, muchos están inclinados a que Biutiful es la gran candidata a esto, pero encontramos opiniones muy divididas.

Alejandro González Iñárritu – Biutiful

Woody Allen – You Will Meet a Dark Tall Stranger

Jean-Luc Godard – Film Socialisme

Oliver Stone – Wall Street: Money Never Sleeps

Gregg Araki – Kaboom

Mike Leigh – Another Year

Mathieu Amalric – Tournée

Xavier Beauvois – Des Hommes et des Dieux

Rachid Bouchareb – Hors La Loi

Im Sangsoo – The Housemaid

Abbas Kiarostami – Copie Conforme

Takeshi Kitano – Outrage

Lee Chang-dong – Poetry

Doug Liman – Fair Game

Daniele Luchetti – La nostra Vita

Bertrand Tavernier – La Princesse de Montpensier

Hace dos años tuvimos la oportunidad, de ver ésta tremenda producción Coreana llamada Joheunnom Nabbeunnom Isanghannom o The Good The Bad The Weird, justamente en el festival de Cannes de 2008, dónde además nos topamos de frente con los protagonistas de la cinta, y cómo dato curioso algunos turistas españoles les gritaban “Hei Jackie Chan!” “Hei Jackie!” “Jackie!” .

Ahora por fin en 2010 la han decidido traer al continente Americano y se ha estrenado el pasado 23 de Abril en los Estados Unidos. Por primera ves admiro la decisión de la industria Americana al no tratar de hacer su propia versión de ésta cinta cómo hemos visto en otras ocasiones con My Sassy Girl y próximamente algunas cintas de Park Chan-wook.

Imaginen que ven una especie de remake basada en la popular cinta de Sergio Leone: Il buono, il brutto, il cattivo, pero en versión Coreana filmada en el desierto ruso, con secuencias muy bien planeadas, una cinematografía bastante buena, muchísima acción y con una trama excelente que nos tendra en nuestros asientos diciendo “Oh Shit” muchas muchas veces.

En Latinoamérica y España ya se ha estado presentando en distintos festivales, pero gracias a ésta acción de traerla a Estados Unidos, pronto tendremos la oportunidad de hacernos de una copia física, por lo que si aún después de leer el review no les ha convencido, aquí les dejamos el tráiler:

Hablar de arte urbano es hablar del más grande artista hoy en día, por supuesto que les estoy hablando de Banksy, un artista que como lienzo utiliza estructuras que encuentra por diferentes lugares en todo el mundo, por lo regular sus imágenes son un poco perturbadoras en el sentido de que tienen un humor negro muy marcado al utilizar en sus stencils y graffitis: policias, soldados, la guardia real, entre otros, utilizándolos en situaciones de lo más peculiares, y lo más original de éste artista es que logra ubicar muchas de sus obras en puntos inimaginables cómo el museo de Louvre, claro que de manera no oficial ya que él mismo los coloca.

En ésta ocasión el más nuevo proyecto que nos trae el artista y que lleva el titulo de Exit Through the Gift Shop es el de su propio documental, mismo que se estreno en la edición pasada del Festival de Cine de Berlin (Berlinale), ya se estrenó en Reino Unido con reseñas muy buenas y positivas, en unos días se estrena en Estados Unidos, aunque aún no se tienen fechas para Latinoamérica y España.

Veremos en el documental la historia de cómo un director de cine amateur trata de localizar a Banksy, gracias a que el primo del realizador es ni más ni menos que el artista conocido cómo Invader, artista urbano que realiza obras de pixeles utilizando mosaicos (el último mosaico que vi en vivo fue uno en Malasaña cerca de la Calle del Pez), Banksy logra en el documental voltear la idea original del director para retratar y contar la historia del mismo director, una película novedosa y muy al estilo de Banksy que por el hecho de que haya podido evadir de cierta forma al sistema retratando y contando un poco mas sobre el director ya es algo digno de verse, con todo y un poco de morbo y conocer más sobre Banksy, ya que no se deja ver por ningún medio.

Esperemos que todas las distribuidoras en nuestros respectivos países se pongan las pilas y nos lo traigan muy pronto, el trailer me dejó con muchas ganas de verlo.

Podemos ligar al cine intimamente con la publicidad, ya que la mayoría de directores han incursionado en éste mundo al dirigir diversos spots y comerciales de marcas cómo Nike, AT&T, Absolut entre muchas otras más.

Un ejemplo en el que se realizó un proyecto publicitario muy grande y muy llamativo fue el caso de BMW, dónde en 2001-2002 crearon un proyecto de publicidad llamado The Hire, 8 cortos dirigidos por una alineación de directores de lujo: John Frankenheimer, Wong Kar-Wai, Ang Lee, Alejandro González Iñárritu, Guy Ritchie, John Woo, Joe Carnahan y Tony Scott, en todos ellos aparecian autos de diferentes series de ésta famosa marca y lo interesante también era que se subieron a internet, pero aún no contábamos con un Youtube o Vimeo por lo que hablarles de bajar un corto si te podías estar tardando más de un día, el único que en esa ocasión pude bajar fue uno muy interesante sobre el difunto James Brown, que retaba al diablo (Gary Oldman) a una carrera para poder recuperar su juventud, cómo chofer veiamos Clive Owen, y también por ahí hacia acto de presencia Marilyn Manson.

En ésta ocasión Philips junto con las agencias DDB London y Ridley Scott Associates hicieron una idea similar al invitar a 5 directores para dirigir las historias que servirían para promover los productos de Philips sobre todo enfatizar la calidad y la experiencia cinemática que sus pantallas nos ofrecen.

Los directores fueron Greg Fay, Hi-Sim, Johnny Hardstaff, Carl Erik Rinsch, y Jake Scott, ideas muy ingeniosas si consideramos que el diálogo es el mismo en todos los cortos.

En resumen podemos hablar de 5 cortos, 5 géneros, con una idea en común: “Hay millones de formas de contar una historia – Sólo hay una forma de verla”. Que los disfruten:

Dark Room de Johnny Hardstaff.

Jun and the Hidden Skies de Hi-Sim.

El Secreto de Mateo de Greg Fay

The Gift de Carl Erik Rinsch

The Hunt de Jake Scott

Y por si quieren verlas en Alta definición: Philips

Hablar de humor británico y sus orígenes nos puede llevar hasta Monty Python, marcado por humor muy negro, y en ocasiones simple pero brillante a la vez, podríamos seguir y avanzar en ésta línea de tiempo hasta llegar a los rastros de esta serie con producciones como Black adder y Mr. Bean, Coupling, The Office, Little Britain, The It Crowd, The Inbetweeners, y por su puesto The Mighty Boosh. Ésta última es de verdad una serie admirable tanto en el guión, los personajes, los efectos, la incorporación de segmentos animados, he incluso utilizan proyectores para algunos fondos. Para que se den una idea, la primera serie empieza un poco floja con la historia de 2 empleados de zoologico dónde transcurren todos los episodios, la segunda temporada sobre los mismos personajes más un gorila y un chamán viviendo en un apartamento, y la tercera sobre la tienda que abren en el piso bajo de éste apartamento. No estoy seguro si se ha llevado al español pero de verdad que vale la pena darle una oportunidad.

El mismo director de ésta gran serie ha escrito y dirigido una película llamada Bunny and the Bull, siguiendo un poco con el mismo estilo bizarro y único que lograba con The Mighty Boosh, y nos encontraremos con una historia de amistad recorriendo diferentes partes de Europa con escenas de póco sentido pero que al avanzar en la película podemos ir uniéndolas hasta crear una muy buena trama para el desenlace de la misma. Para los fanáticos de la serie (Mighty Boosh) encontraran que los actores principales de Bunny and the Bull llegarón a salir en un capítulo donde erán copias he imitaban en todo a los protagonistas de la serie, Noel Fielding y Julian Barratt, mismos actores que hacen apariciones especiales dentro de la película al igual que Richard Ayoade quién actúa en The It Crowd y ha sido director de algunos videos para Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeah´s etc.. y regresando un poco con la trama de la película nos encontraremos que la historia nos lleva cómo último destino a España y a la fiesta taurina, donde la actríz madrileña Verónica Echegui será quién lleve a los actores principales.

En fin una película muy recomendable, que talvez no llegue a ganar un oscar, pero que les aseguro que la disfrutarán por un largo rato, y en el futuro de Paul King, el director de ésta cinta, está una adaptación del clásico para niños Paddington Bear, mismo proyecto que cómo fan de éste personaje le auguro un futuro prominente.

Edgar Wright el director de ésta película que les presentamos en el tráiler, es el mismo director que anteriormente nos había traído 2 películas muy buenas y que seguro muchos ya conocen, Shaun of the Dead y Hot Fuzz, y para ésta película no contaremos con las grandiosas colaboraciones de Simon Pegg y Nick Frost pero algunas caras conocidas si que tendremos cómo Michael Cera y Mary Winstead.

La historia está basada en el comic que Bryan Lee O´Malley escribió e ilustró, y se recomienda mucho que por lo pronto le demos una hojeada al comic para saber más sobre la historia de éste personaje.

La fecha tentativa es el 13 de Agosto.

Si quieren ver un blog del día a día de la filmación pueden revisar su canal en Vimeo: http://vimeo.com/scottpilgrim/videos

Durante un tiempo le había perdido la pista al gran director Jean-Pierre Jeunet, mismo que ha dirigido algunas de mis cintas favoritas como Delicatessen, Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, e incluso Un long dimanche de fiançailles, y al igual que muchos éstas 2 últimas películas me sirvieron para conocer a la grandiosa Audrey Tautou, quién he seguido más a través de su trabajo con la genial Hors de Prix, donde a su vez conoci al actor Gad Elmaleh, mismo que me llevó a ver su película La Doublure, donde aparece el actor Danny Boone, mismo que también actúa en la película Bienvenue chez les Ch’tis, y por último me encuentro que éste actor aparece en la más reciente película de Jeunet. Éste actor me había dejado una muy buena impresión con éstas películas, mismas que recomiendo ampliamente, y una colaboración con Jeunet sonaba muy interesante, al ver el tráiler y la película no me decepcionó en lo absoluto, siempre resulta una muy buena experiencia ver sus películas de éste director, tanto por lo visual cómo por la historia.

Ésta película se estrenó en Francia el 28 de Octubre del año pasado, pero hace unos días se trajo a América al festival de SXSW que se lleva a cabo en la ciudad de Austin Texas, ha recibido comentarios diversos y muy diferentes pero creo que al ver el tráiler se darán cuenta de lo que pueden esperar, y lo mejor es que el lanzamiento del dvd está programado para el próximo 17 Marzo así que pronto podremos verla, aunque si no quieren esperar un par de días más, pueden encontrarla en youtube dividida en varias partes.

Se acuerdan de la pelicula legendaria Tron? Seguro ya vieron las primeras imágenes del remake que se está haciendo en “Hollywood” y que lleva por nombre Tron Legacy , pero el más nuevo tráiler lo dejamos para que lo puedan ver.

Después de ver el trailer, la película promete bastante y esperamos que se pase rápido el tiempo para que sea el 17 de Diciembre, fecha tentativa del estreno, cómo dato curioso y esperemos que no sea un mal augurio, el primer director (Steven Lisberge) solo llegó a dirigir un par de proyectos más después de TRON, y éste director (Joseph Kosinski) del remake es relativamente muy nuevo al menos con los Largometrajes, esperemos no le pase lo mismo

Por fin se anunciaron los nominados para la 82ª entrega del Oscar, algunos ya esperados, otros no tanto, pero al menos en éste post querémos compartirles los nominados para la categoría de Cortos Animados, mi categoría favorita que vengo siguiendo desde hace mucho tiempo. El año pasado mi favorito era “Lavatory Love Story”, pero al final se lo llevo “La Maison En Petits Cubes” que fue hecho en 2D y algo curioso que ya les comentaba en el post de Los Goya es que con excepción del corto de Wallace & Gromit que es Stop Motion éste año predomina bastante el 3D también en estos premios.

Para quién nos ha estado siguiendo en ésta serie de cortos animados de Sundance y de Los Goya, se les harán conocidos un par de videos que ya habíamos publicado.

La cita es el Domingo 7 de Marzo para saber los ganadores, que los disfruten y díganos cual es su favorito:

* “French Roast” Fabrice O. Joubert

* “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” de Nicky Phelan y Darragh O’Connell

* “La Dama y la Muerte” de Javier Recio Gracia

* “Logorama” de Nicolas Schmerkin

* “A Matter of Loaf and Death” de Nick Park

El año pasado tuve la oportunidad de asistir a un evento de Cortogenia, donde presentaron los cortos nominados a los Goya, premios que se otorgan anualmente por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Los trabajos son muy buenos, originales, técnicas diferentes y muy visuales, pero principalmente podemos apreciar que cada año se van mejorando muchísimo los trabajos que se presentan en estos premios, y que hablan muy bien de la situación actual de la animación en España, como curiosidad éste año predomina el 3D, mientras que el año pasado era todo un poco más experimental.

Les dejamos los cortos del 2009 para que los vean completos, algunos trailers de los nominados a éste año y que incluso hay 2 cortos completos.

Los premios son el próximo 14 de febrero. ¿Ya tienen a su favorito? .

2010

Categoría de Animación

‘Alma’, de Rodrigo Blaas

‘La dama y la muerte’, de Javier Recio Gracia

‘Margarita’, de Álex Cervantes

‘Tachaaan!’, de Rafael Cano, Carlos Olmo y Miguel Angel Bellot

2009

Categoría de Animación

‘Espaguetti Western’, de Sami Natsheh

‘El ataque de los Kriters asesinos’, de Samuel Ortí

‘La increíble historia del hombre sin sombra’, de José Esteban Alenda (GANADOR)

‘Malacara y el misterio del balcón de roble’, de Luis Tinoco

‘Rascal’s Street’, de Marcos Valín, María Monescillo y David Priego

Del director Gabe Ibañéz, viene este thriller cargado de intriga, tesión y suspense. En donde una madre, Elena Anaya, pierde a su hijo mientras que viajaba en ferry a la isla de El Hierro (Islas Canarias).

Con un paisaje desolador que ayuda mucho a la película, la protagonista intenta comprender el porqué de la desaparición de su hijo. En donde poco a poco va descubriendo que el principal enemigo no es nadie de carne y hueso, sino la propia isla.

Se trata de un paso muy importante para esta actriz, ya que aparece en un 95% de los planos y posiblemente sea su puerta hacia el estrellato. Realizando una importante introspección para meterse en el papel de una madre angustiada por su infortunio de no saber en donde, ni quien, ni cómo ha podido desaparecer su hijo sin dejar rastro.

He de mencionar que la empresa EFE-X ha realizado unos efectos especiales y una compo que son de premio, por lo bien trabajados que están, por su integración con la escena y sobre todo y por lo más importante en este trabajo… porque no se notan. Ya tienen en su poder 6 premios Goya y aun les entra alguno más en su vitrina. Voto por ello.

Si he de criticar algo de la película, es que el personaje principal circula por la isla como si la conociera de toda la vida, y aunque pregunta en innumerables veces, me ha faltado un plano de situación o un mapa, de forma que yo viaje con ella y sepa en cada momento donde está. Por la información que he podido recabar, este film está rodado principalmente en la Isla de El Hierro (Islas Canarias) España; pero también se han utilizado localizaciones tales como, la propia Isla de Gran Canarias y Madrid.

Os dejo con el trailer de la película y un video en donde se muestra el bellísimo trabajo de efectos y ajuste de color que ha realizado EFE-X. Nos vemos pronto.

Trailer: “Hierro” de Gabe Ibáñez.

VFX: “Hierro” de EFE-X.

O amas su trabajo de Guy Ritchie o lo odias, en mi caso puedo decir que me gustan mucho sus peliculas, no he visto todas aunque son pocas pero las que he visto me han dejado un buen sabor de boca, y ésta no es la excepción.

Con Sherlock Holmes, tenía una gran responsabilidad al ser un clásico literario, obra de Sir Arthur Conan Doyle, en mi caso al principio estaba eceptíco de los actores y de la historia, pero creo que funcionó bastante bien en pantalla. Una de las cosas que más me agrada de ésta pelicula fue el ver cómo desde ahora están construyendo el personaje de uno de mis villanos favoritos el Dr. Moriarty, una introducción bastante inteligente y que servirá para la secuela.

En fin si aún no la han visto vayan! es una muy buena opción a considerar, y con el clima que tenemos ahora en México, podemos adentrarnos más al Londres de 1981 que nos muestran en la película.

Bellamente fotografiada con un tono monocromático que evoca a la ‘Manhattan’ de Woody Allen, esta es una comedia romántica con un guión inteligente.

¿Os gustó Buscando un beso a medianoche? Quizás esta noche pueda surgir la magia y, aunque la canción que cierra la peli (Wind of Change) está un poco off, nos gustó esta historia sobre gente sola que se encuentra la última noche del año. FELIZ AÑO 2010!!!!