Myfrenchfilmfestival es un concepto muy novedoso creado por Unifrancefilm que permite la difusión de cine francés emergente alrededor del mundo. Este concepto es muy interesante porque, aparte de disfrutar de cine francés en línea, puedes participar y contribuir mediante tu voto. Para alentar la participación de los usuarios se darán 2 pases a París así como muchas sorpresas más sólo por registrarte y votar por el film que más te guste. Myfrenchfilmfestival en su segunda edición nos presenta una colección de 10 cortometrajes y 10 largometrajes así como también entrevistas con los directores y otros filmes más fuera de competición. Lo único que tienen que hacer es entrar a myfrenchfilmfestival.com, registrarse y disfrutar del cine francés gratis y todos los filmes cuentan con subtítulos en español. El festival comenzó el 12 de enero y finaliza el 1ro de febrero así que todavía tienen tiempo para darse una vuelta por ahí.

Aquí les dejo algo de lo que podrán encontrar en la página.

Arranca la sexta edición de DOCSDF, uno de los festivales más relevantes de cine documental de Iberoamérica. 130 documentales de origen internacional y nacional serán proyectados en diversas sedes de la ciudad de México. En esta sexta edición se inaugura “Cineclub DocsDF” en donde la programación se extenderá, de manera paralela, a 80 sedes cubriendo más de 15 estados de la República mexicana; también se abrirá la “Videoteca Documental de la Ciudad de México” en donde, a partir de noviembre, se pondrán a disposición más de 4’800 documentales para su consulta de manera totalmente gratuita. El país invitado este año será Uruguay, por lo que se hará una retrospectiva sobre sus aportaciones al género documental. Ahora sí no hay pretextos para perderse de este gran género cinematográfico que es el documental.

Para más información pueden checar este LINK
Aquí unos trailers de algunos documentales que se presentarán en el festival.

En noviembre del año pasado David Lynch lanzó una convocatoria, junto con GeneroTV, que se trataba de realizar un video musical de los dos tracks realizadas por él mismo: “Good Day Today” y “I Know”. Con David Lynch como jurado, éstos son los videos ganadores.

Vans, con esta serie de videos, nos muestra lo que hay dentro de ese artista o deportista urbano que son una gran influencia y un gran ejemplo para las generaciones jóvenes; nos muestra como estos ídolos también han tenido que superar situaciones muy difíciles para llegar hasta donde han llegado. Aquí les dejo el video de Tony Alva, un skateboarder con una labor altruista muy importante para orientar a jóvenes al deporte del skate. Pueden checar también los demás videos en la página de Vans.

La semana pasada tuve la suerte de conocer a Ugo Bienvenu, un animador egresado de la gran escuela francesa de animación Gobelin. Ugo es un animador muy joven que apenas lleva un año de egresado y ya está en en la mira de varios festivales internacionales. Así fue el caso de Animasivo 2011 en el que Ugo fue un animador comisionado e impartió un taller. Este video tiene un estilo muy característico de Ugo que se puede ver en la mayoría de sus animaciones. Él comentó que se tardó aproximadamente 7 meses en escribir el guión, esta es la parte que más le gusta; no es así con la animación, él anima con el fin de que sus ideas existan. Aquí les dejo el video Je t’aime y vale la pena que vean sus demás animaciones como Jelly Sunday y Voyage Cromatique.

Plank es un documental realizado por Billy Pols que involucra a Nassim, un niño marroquí y su sueño de ser el mejor skateboarder del planeta. Este documental fue la estrella en la categoría de Ambulantito, del festival Ambulante durante su gira por el D.F.

Slaves es un documental animado realizado por David Aronowitsch y Hanna Heilborn. Este documental habla de dos niños: Abouk y Mashiek, que son secuestrados por la milicia la cual está patrocinada por el gobierno de Sudan. Slaves retrata una cruda realidad en la que  miles de niños son privados de su libertad una realidad en la que vivimos y que a veces no prestamos mucha atención. El trabajo de estos dos directores es muy interesante y tendremos la oportunidad de verlo mediante el festival de Ambulante: gira de documentales. Pueden checar el calendario y las sedes  para que no se pierdan éste y otros documentales muy interesantes.

Aquí les dejo un extracto del documental.

El multipremiado estudio Aardman nos presenta su más reciente comercial “Under The Oak Tree” para la compañía Swedbank, en stop motion como es de costumbre en esta magnífica casa productora. Aquí también les dejo el making of para que vean la calidad y cantidad de trabajo que hay detrás de estos 50 segundos.

Arnold Zwanenburg’s nos trae un divertido cortometraje de stop-motion con plastilina directo desde Indonesia. Descubran por qué Dr. Knowgood le ha cobrado la consulta médica al león en 150 euros.

El 5 de febrero de 2011 se celebrarán los 38th Annie Awards en los Ángeles, Cal., así que les presentamos algunos de los nominados para este gran evento donde encontraremos lo mejor de la animación del momento. Entre los posibles ganadores dentro de la categoría de mejor corto tenemos al gran Bill Plympton, que ya es una leyenda, con su corto “The Cow Who Wanted to Be a Hamburger

Warner Bros. nos presenta “Coyote Falls” que recrea en 3D las aventuras violentas e inolvidables del coyote y el correcaminos Pixar y su magnífico corto “Day & Night” que fue estrenado junto con “Toy Story 3″

y finalmente House of Chai con “Enrique Wrecks the World“.

En la categoría de mejor producción animada de televisión se encuentran: “Futurama” de The Curiosity Company y 20th Century Fox; por parte de Dream Works está “Kung Fu Panda Holidays” y “Scared Shrekless“; la impresionante serie animada”Star Wars: The Clone Wars” de Lucasfilm Animation, Ltd. y por último, “Los Simpsons” que no pueden faltar de Gracie Films.
Voten por su favorito, hagan sus apuestas y no se pierdan de los 38th Annie Awards.

Me gusta el Verde es el examen final de una materia documental en la universidad del cine en Buenos Aires.  Realizado en After Effects, Photoshop e illustrator. El reto era hacer un documental sobre uno mismo. Éste video está llevado por un lado por el libro de Camille Dumoulié “Nietzsche y Artaud, por una ética de la crueldad” Más info en debrisimaging.blogspot.com/​

Actualmente Oscar Andrade es el Director Creativo de Jaguar Taller Digital y a su vez es el Director del Festival de Animación y Videojuegos Loop, un festival que nació en el 2003 como una muestra de trabajos estudiantiles y profesionales que se realizó por primera vez en la sala de proyectos de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá. Hoy en día este festival es uno de los eventos más importantes de nuestro país sobre animación y videojuegos, allí se reúnen expertos y aficionados para participar de los seminarios, talleres, muestras y exposiciones, compartiendo con el público en general los últimos avances en animación y videojuegos que se realizan en nuestro país.

Loop es una de las cartas de presentación con las que cuenta este artista colombiano realizador de cine y televisión, quien en los últimos días presentó en premier mundial en el LXVII Festival de Venecia, junto con Jairo Carrillo el largometraje animado Pequeñas Voces, una película animada que está basada en entrevistas realizadas a niños de 8 a 13 años víctimas del conflicto armado en nuestro país. La película narra la historia de cuatro niños que cuentan desde su perspectiva de inocencia e ingenuidad la forma en la que ellos perciben su realidad.

Creativos Colombianos estuvo en la conferencia “Panorama de la Animación Colombiana” dictada por Oscar Andrade en la ciudad de Pereira y esto fue lo que nos contó:

¿Quieres ver el detrás de cámaras de Pequeñas Voces? Click Aqui.

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Con Yack Reyes, Creativos Colombianos inicia la activación del Programa Creativos Colombianos Pro, aquel que busca dar relevancia al trabajo, opiniones y contenidos producidos por los creativos colombianos con gran experiencia e importantes resultados. De esta forma se pretende hacer una diferenciación entre el estudiante o creativo en proceso de adquisión de su fudamentación y experiencia y, el creativo con mayor recorrido.

En ésta ocasión, se le solicitó a Yack Reyes (quien aceptó amablemente) nos diera su concepto acerca de Logorama, el corto animado ganador del Oscar 2010 en la categoría Cortometraje Animado.

El resultado de ésta iniciativa se condensa en los siguientes párrafos:

Inicialmente quisiera agradecer a Creativos Colombianos la Invitación de participar, no sólo como integrante y usuario de su portal, sino escribiendo un artículo acerca de Logorama, cortometraje animado que ha obtenido reconocimientos importantes en festivales de cine alrededor del mundo, y también contar un poco acerca de mi trabajo en la animación colombiana y de ANIMAEDRO, estudio de animación del cual soy cofundador.

Ahora bien, quisiera confesar que mi favorito de los nominados a Mejor Cortometraje Animado en los Premios Óscar de la Academia no fue el ganador, sino French Roast de Fabrice Joubert (Francia, 3D y con una narrativa maravillosa sin diálogos), sin dejar de lado otras muy buenas películas como un cortometraje de los bien conocidos Wallace and Gromit, por cierto el único nominado en stop motion, La Dama y la Muerte de Javier Recio García (España, 3D y como dato curioso en el equipo del corto estaba un colombiano llamado Enrique Posner como Productor Ejecutivo).

Logorama es un cortometraje animado francés de 17 minutos realizado por H5, equipo confromado por François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain y producido por Autour de Minuit, H5, Addict, Mikros Image, Arcadi, CNC y Canal+. H5 es en estudio de Animación que ha realizados muchos videoclips para Massive Attack, Röyksopp y ha sido invitado a exposiciones como Nuit Blanche (2007), y el MoMA. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premio Audi National, y Attention talent del Clermont-ferrand International Film Festival.

La película inicia presentando los personajes principales, los policías Michelin, la chica Esso, Pringles, Big Boy y el villano Ronald Mc Donald en diversas situaciones desarrolladas en un “Los Angeles de un Estados Unidos”, un espacio extremadamente comercial creado a partir de más de 2500 logotipos y mascotas de diferentes marcas que cobran vida potenciando las características de forma, color y concepto, dándole fuerza a un universo que está inmerso en nuestro día a día de productos que vemos y usamos continuamente. El zoológico juega un papel importante junto con las calles, estaciones de servicio, lugares en los que la historia de una ciudad es transformada por catástrofes naturales y humanas, en las que sufre un tsunami de petróleo.

Si bien desde mi punto de vista no propone muchos retos nuevos en cuanto a la técnica, si plantea y desarrolla una problemática acerca del mundo comercial en el que nos movemos, dándole nuevos valores a las marcas junto a los logos que casi pasan desapercibidos en nuestra cotidianidad, transformando y creando el mundo en el que vivimos en uno alterno creíble y cercano de manera extraordinaria. De la narrativa hay que resaltar que partiendo de una historia sencilla y concreta con elementos críticos que le dan una profundidad inmensa, en el que se funden los elementos espaciales y dramatúrgicos creando personajes de manera muy clara y rápida, logra crear un atmósfera verosímil y con una posición muy crítica frente a la sociedad en un punto temporal muy claro. En los últimos años los Premios Óscar de la Academia ha premiado un poco más el componente narrativo, evidentemente sin dejar de lado la parte estética y técnica, pero si primando por encima de los anteriores; un ejemplo es el cortometraje Madame Tutli Putli de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (ver parte 1 – ver parte 2) que por cierto tampoco ganó el Óscar en el año 2008, desarrollando unos retos técnicos en stop motion y en composición digital, aunque se queda corto en lo narrativo. Ese año ganó Pedro y el Lobo de Suzie Templeton que tiene un equilibrio entre lo narrativo, lo estético y lo técnico.

Logorama parte I

Logorama parte II

ANIMAEDRO Estudio de Animación

http://www.animaedro.com/

El equipo base del Estudio de Animación se conoce realizando diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes y nace a partir del exitoso trabajo en el cortometraje Mariposa Nocturna, dirigido por Diana Sánchez y Producido por Yack Reyes (proyectado en salas de Procinal Colombia actualmente) y del cortometraje Doliente, dirigido por Yenny Santamaría y que cuenta con Diego Fernando Sánchez en la dirección de arte, diseño de personajes y escenografía (actualmente en Producción y que estará listo a fines del mes de Octubre de 2010). El estudio en paralelo al trabajo de Doliente actualmente desarrolla varios proyectos, uno de ellos es una serie animada llamada Pixie job de la cual pronto tendrán noticias.

Animaedro es una empresa de producción de piezas animadas y contenidos audiovisuales especializada en la técnica de stop motion y todas las variables de animación con objetos. Somos un equipo joven de profesionales en varias disciplinas, unidos alrededor de la idea de crear productos de calidad, tanto independientes como comerciales. Ofrecemos una opción creativa y diferente a todo aquel que decida comunicar sus ideas a través del poder y el encanto de los objetos animados.

Yack Reyes R.

Animador, Realizador y Productor audiovisual, Director de Fotografía, Postproductor, pero por encima de todo Animador stop motion. De los 26 años que lleva en el planeta tierra estudia dos años de ingeniería industrial, hace talleres de actuación y lleva ocho años dedicados a su pasión, el audiovisual.

Yack inicia en los oficios de la producción y la dirección de fotografía pero dos años más tarde al tiempo que ingresa a estudiar realización de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia conoce el mundo de la animación para quedarse en él. Experimenta con diferentes técnicas hasta que llega a hacer el Diplomado de animación experimental de la Pontificia Universidad Javeriana, en el cual descubre técnicas de animación antes inexploradas. Ha participado en diferentes producciones comerciales, institucionales e independientes como productor, animador y Postproductor.

Trayectoria

Productor, Postproductor y Animador en Mariposa Nocturna, cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2008, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez. Ganador Mejor Animación Stop Motion y Mejor Animación Experimental, V Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos. Ganador Oro a Mejor Fotografía, Oro a Mejor Sonido y Plata a Mejor Cortometraje Nacional, Zootropo Film Festival.

Director, Director de Fotografía y Animador en ANTLIA o la máquina neumática. Cortometraje animación stop motion, 2D y 3D 2010, betacam digital. Animaedro Estudio de animación. Dir.: Diana Sánchez & Yack Reyes. Prod. Yenny Santamaría.

Coordinador de animación y Animador en Pitimix. Pitimix ALPINA. Comercial técnicas mixtas 2009. Agencia: LOWE-SSP3. Productora: Imaginaria Films. Dir.: Juan Pablo Zuluaga. Prod: Juan Pablo Bernal.

Animador en Espejito del Curubo. Documental en técnicas mixtas 2010, betacam digital. Dir.: Carolina Pardo. Prod: Mario Cubillos. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

Meritorio de Arte en Rojo Red. Cortometraje técnicas mixtas 2008, 35 mm. Gatoencerrado Producciones. Dir.: Juan Manuel Betancourt. Prod: Natalia Pérez. Ganador India Catalina Mejor cortometraje Festival Internacional de Cine de Cartagena 2008, Selección Festival de cine de Oporto Fantasporto 2008, Ganador segundo lugar AXN Film Festival 2009, Ganador Festival Invitro visual.

Asistencia de Producción en Retratos en un Mar de Mentiras. Largometraje 2009, 35 mm. Dir.: Carlos Gaviria. Prod: Erwin Goggel. Selección oficial Festival Internacional de Cine de Berlín 2010 y Ganador Mejor Opera Prima Festival Internacional de Cine de Cartagena 2010. Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Ganador Mejor Actriz.

Director de Fotografía, Postproducción y Animación en Si tú te vas – VEKTO -. Videoclip rotoscopia 2007, Mini DV. Dir.: Natalia Gómez. Prod: Mauricio Tunaroza

Animador Stop Motion y asistente en Don Cartero Recorda-Don. Serie didáctica 6 capítulos técnicas mixtas 2006. Lincoln Institute of land Policy. Teatro Vreve y Enpánico!

Animador en Sometamos o matemos. Cortometraje en animación técnicas mixtas 2010. Enpánico! Jorge Forero. Álvaro Bautista. Ganador del estimulo del Fondo para el Desarrollo de Cinematográfico.

Asistente de Producción en Power Rangers. Comercial en Animación .Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Ogros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Hechiceros. Comercial en Animación Stop Motion. Yogo Premio ALPINA. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Animador en Truco Fruco. Comercial en Animación Stop Motion. Unilever. Salsa de tomate Fruco. Agencia: ADE. Productora: Direktor Films!

Animador en Banderita Cruz roja. Comercial en animación. Cruz Roja colombiana. Agencia: Leo Burnett Colombia. Productora: Enpánico!

Puede leerse en el web site de Carlos Cortés.

Este proyecto titulado “The Hollow” es el primero de muchos que estaremos presentando sobre Luis Torres mejor conocido como Flama y que ahora podemos encontrar su trabajo bajo el titulo de su compañía “La Flama” y que a su ves forma parte del colectivo de animación llamado Electric Company con base en Toronto. El cortometraje que combina stop motion y 3D ganó dos oros en el NY Festival de este año, y con verlo una sola ves no basta acabar de admirarlo y sobre todo si pueden escucharlo con unas buenas bocinas o cascos (audífonos) la experiencia es aún mas grata.

Cortometraje Animado con un muy peculiar estilo propio, proveniente de un estudiante de 3er año en la escuela CalArts.