Marca personal

HeM: Según tengo entendido Trimono es una “asociación de freelances”. ¿Cómo lleváis el proceso de posicionamiento de marca dentro del mercado? ¿Está siendo un poco duro, o a partir de los contactos de cada uno la cosa va dando sus frutos?

TRIMONO somos tres freelances que dudábamos entre fabricar un cocotero atómico para viajar al futuro; secuestrar a doscientas vírgenes malabaristas y montar un circo lésbico; o montar un estudio creativo. Hicimos lo más complicado.

TRIMONO funciona como un retiro emocional, dónde dar rienda suelta a lo que nos apetece hacer, con el estilo y temática que nos dé la gana. Se le podría llamar “laboratorio de ideas”, pero a los monos nos dan pánico los laboratorios.

-El posicionamiento de marca es algo que no pretendemos forzar, simplemente tratamos de hacer lo que nos gusta y que vaya encontrando su sitio por sí mismo. Por nuestra parte lo único que intentamos es dar visibilidad a nuestros proyectos; Y de momento estamos cumpliendo objetivos en ese aspecto.

Rollo presentación, quienes sois y como comenzasteis

HeM: ¿Sois freelances? ¿Cuánto tiempo lleváis en esto del freelanceo? ¿De dónde venís: diseño gráfico, audiovisuales, artes…? ¿Cuándo surgió la idea de hacer Trimono?

TRIMONO: Nacimos freelances…. De hecho somos el fruto de un bug del internet primigenio, del cual aún puedes escuchar su eco si pegas el oído al router.

-Nos conocimos hace unos años a raíz de un proyecto para Cartoon Network (Halloween 2008, que acaba de ganar un PromaxBDA de oro en Lisboa 2010, en la categoría de Best Animation Promo). Nos caímos mal; así que decidimos trabajar juntos.

Paulo viene del norte, siempre va descalzo y come con las manos.

Maroto viene de San Cristóbal de Los Ángeles, donde creció rodeado de pequeños delincuentes que le enseñaron todo lo necesario para sobrevivir en los túneles del metro. Actualmente vive en Los Ángeles (pero de California, no de San Cristóbal).

Abel viene de una rama familiar de postproductores atávicos. Su única función es que la sociedad no descubra que su trabajo consiste en pulsar un botón.

-La idea de hacer TRIMONO viene de la desesperación. Las ondas gamma de los gigabites combinadas con la soledad y la pizza estaban acabando con nosotros. Habíamos llegado a olvidar el significado de la palabra “higiene corporal” (echábamos de menos una mano amiga desparasitándote la espalda). Así que empezamos por compartir una jaula en el centro de Madrid y empezamos a trabajar juntos para crear piezas audiovisuales (los días de diario), y para destruir el mundo (los fines de semana).

De momento hemos presentado “3 Monkeys” y hemos acelerado bastante el calentamiento global (no te diremos cómo).

Temas de networking grupos y colectivos, flujos de trabajo…

HeM: Ésta pretende ser una columna de encuentro entre freelances, un sitio donde pillar ideas para funcionar de manera eficaz. ¿Podríais hablar un poco de los flujos de trabajo? ¿Cómo os repartís el trabajo? ¿Sois cada uno especialista en un ámbito o entre todos hacéis de todo? ¿Utilizáis herramientas como google wave, dropbox, skype etc.?

TRIMONO: Esto funciona así: uno de los tres viene con una idea, los otros dos se ponen en contra e inmediatamente le despiden. Al rato se dan cuenta de que era una idea genial y lo readmiten. Nos ponemos a escribir un guión. Según terminamos lo destruimos y nos despedimos mutuamente. Finalmente alguno de los tres dice algo y todo empieza de nuevo. Escribir y despedir; escribir y despedir; escribir y despedir… Lo llamamos “proceso creativo intelectualizado empanadilla no tienes pelo”.

Ejercemos de directores de arte y nos subimos el sueldo constantemente. En todas las áreas del proceso creativo tenemos voz y voto los tres.  Eso es importante ya que nos hace más fuertes y menos autocomplacientes con nosotros mismos.

-La producción, que es el realmente el 70% del tiempo de creación lo organizamos en un calendario irreal que incumplimos religiosamente.

-Maroto y Paulo cargan sobre sus espaldas el trabajo de hacer dibujitos, diseños, backgrounds, animación…, y Abel se encarga más de la parte de diseño gráfico, montaje, post-producción, 3D y audio. Aparte, nos apoyamos en colaboradores que mejoren la calidad del producto. En el caso de “3 Monkeys” contamos con la ayuda de Alberto Sánchez en la animación (uno de los padres del estilo Pocoyó), que es compañero y amigo desde hace muuuucho tiempo.

-En cuanto a las comunicaciones, usamos dropbox y skipe como herramientas básicas, más un intrincado sistema de yogures conectados secretamente con hilos. No usamos google wave, preferimos el story sobre la pared y vernos casi todos los días.

Tema legal, rentabilidad y otros temas escabrosos.

HeM: ¿Autónomo o S.L.? La pregunta clave de esta sección, apostáis por un modelo de empresa convencional o intentáis seguir como autónomos…. Háblanos un poco de esto.

TRIMONO: TRIMONO es autónomo. Creemos que la necesidad de convertir TRIMONO en empresa surgiría si ganáramos una cantidad obscena de euros, pero es ese caso hemos pensado en reemplazarnos por fotos en cartones pluma.

Un curro, una evolución de lo que haceis…

HeM: Para cerrar, si os apetece enseñarnos uno de vuestros trabajos, que os haya gustado y un poco hablar de él, si tienes alguna petición o estas buscando algún perfil especifico con el que colaborar etc.… este es vuestro momentazo

Muchísimas gracias, un gustazo chicos!

TRIMONO: “3 Monkeys” es la pieza con la que abrimos es el estudio. Escogimos una historia idiota porque carecemos de sentido común. Decidimos que usaríamos camisas hawyanas porque somos elegantes. Metimos a Elvis en la historia porque Él nos lo pidió. La combinación de los elementos apropiados es la clave del éxito.

Os presentamos “3 Monkeys“, y en breve os contaremos más acerca de nuestros siguientes pasos.

http://www.trimono.tv

http://www.paulomosca.com

http://www.tricefalo.com

http://www.bambinomonkey.com

What’s on es una columna de encuentro entre freelances, es un sitio para buscar perfiles, trabajos, hablar de nuestras experiencias y el personal branding en el mundo del Motion Graphics.

Marca personal

HeM: Como podemos leer en tu pagina web, estas en Bogotá – Colombia, eres freelance y desarrollas encargos de Motion, haces tutoriales y compartes presets… en resumen, tienes muy cuidada tu Marca personal, es casi uno de los pilares para vender tu trabajo. Háblanos un poco al respecto, ¿te representa mucho tiempo cuidar la marca? ¿Se traduce en ingresos?

Carlo Pico: Primero que todo no me veo como una Marca, más bien trabajo para Marcas. Inerxia vendría siendo la marca de un sitio web en donde pretendo compartir recursos y experiencias en torno a mi trabajo.

En cuanto al tiempo invertido en la web te cuento que el primer tutorial es de Julio de 2007 y a lo largo de estos casi tres años he tenido periodos en donde publico artículos con más o menos frecuencia, todo depende de si estoy muy ocupado trabajando o de si encuentro una técnica o cualquier cosa interesante para compartir.

Y sobre los ingresos definitivamente no tiene que ver lo uno con lo otro, de hecho me cansé de cotizar trabajos por internet y prefiero tener un contacto cara a cara con los posibles clientes o contactos de trabajo.

Rollo presentación, ¿quién eres y como comenzaste?

HeM: Háblanos un poco acerca de los inicios, los primeros pasos que llevaron a Inerxia a ser lo que es hoy en día. ¿Porque te decidiste a ser autónomo? ha sido fácil/difícil…

Carlo Pico: Hace unos años mientras trabajaba en canales de televisión local, muchos compañeros de trabajo, generalmente editores de video, me pedían que les enseñara a utilizar los programas con los que yo trabajaba. En verdad no me interesaba hacerlo pero hasta ese momento había aprendido tanto de ellos que decidí devolver el favor y abrir el blog con tutoriales que consideraba les serían útiles.

Hoy día entre 500 y 1000 personas visitan el blog diariamente, 2300 están suscritas a la lista de correo, hay 500 usuarios en el foro y muchos otros seguidores en redes sociales, la mayoría de ellos estudiantes y trabajadores independientes.

Desde hace un par de años he tenido muchos deseos de ser autónomo, no solo por la parte financiera sino por el control creativo. Lo más sencillo en este negocio es ser empleado en un canal, agencia o empresa y eso está bien por el aprendizaje que uno adquiere a través de los compañeros y la dinámica de trabajo en grupo, pero después de un tiempo uno se agota y quiere irse a su casa a trabajar con su computador y hablar directamente con el cliente.

Temas de Networking grupos y colectivos…

HeM: Solemos tocar temas clave para los autónomos y pequeños estudios que empiezan, What’s on es una columna donde pillar ideas para funcionar de manera eficaz. ¿Trabajas con otros freelances en Bogotá? ¿En otros países a través de internet? ¿Cómo es vuestra comunicación? ¿Podrías hablar un poco de tus flujos de trabajo?

Carlo Pico: En trabajo freelance me ha ayudado un par de veces Efraín Tarriba (apragma.com) haciendo composición y he realizado proyectos con Laura Ramírez, ella es Video Jockey y productora de eventos.

Considero que el flujo de trabajo varía dependiendo de qué tanta claridad tenga el cliente sobre el producto final, por esto muestro primero referencias de otros trabajos para tener idea sobre que línea se busca. Luego empiezo a trabajar en Photoshop bocetos de la composición final y una vez aprobados se animan en After Effects.

En cuanto a Networking hace poco pude realizar el logo y una animación de un proyecto para la empresa Wirel (wirel.com.ar) en Argentina. Ellos me contactaron y me ofrecieron un intercambio: yo realizaba el logo y la animación para un nuevo videoblog llamado “Rocksario” a cambio de CSS para el foro de Inerxia:

Tema legal, rentabilidad y otros temas escabrosos.

HeM: ¿Autónomo o S.L.? La pregunta clave de esta sección, apuestas por un modelo de empresa convencional o eres autónomo…. Háblanos un poco de esto.

Carlo Pico: Autónomo, no tengo el mínimo interés en formar una empresa para ser mi propio empleado.

Un curro, una evolución de lo que haces…

HeM: Para cerrar, si te apetece enseñarnos uno de tus trabajos, que te haya gustado y un poco hablar de él, si tienes alguna petición o estas buscando algún perfil especifico con el que colaborar etc.… este es tu momentazo

¡Muchísimas gracias, un gustazo!

Carlo Pico: Hace unas semanas termine la animación, vfx y composición de un cortometraje llamado Mocos. Fue un proceso de tres meses en el que tuve que animar personajes en recortes hechos en acuarela, animación tradicional cuadro a cuadro, fondos realizados en digital y un par de renders en 3D. La animación dura un poco más de 8 minutos y quedé muy satisfecho con el trabajo final. Por ahora solo puedes ver estas imágenes:

…

aparte de la última pregunta donde es bueno que del trabajo que nos hables podamos ver un ejemplo del mismo (un link de vimeo) también es bueno que me mandes un par mas de videos con los que te identifiques y de los que estés orgulloso, para meterlo en la entrevista.

Estos dos me gustan mucho:

Marca personal

HeM: Meideistudio comenzó el 2007 como un estudio de producción grafica, desde grabación hasta la postproduccion. Pero no es hasta diciembre que comenzasteis a posicionaros en internet como una empresa que usa las redes sociales como parte de vuestra estrategia de comunicación. Háblanos un poco acerca de ello.

Meideistudio: La verdad es que estábamos viendo con que rapidez estaban funcionando las redes, nos habíamos abierto desde hacía tiempo cuenta en Facebook, pero hasta octubre del año pasado no le habíamos encontrado el punto “comercial” que tenía. Nos pusimos manos a la obra, y el cambio ha sido radical, unas 2000 visitas en cuatro meses a la web era para nosotros impensable, la grafica evolutiva de nuestras acciones en google analitycs hablan por sí solas. Creo sinceramente que para un estudio como el nuestro, es una buena oportunidad de promocionarnos y motiva mucho el saber que se multiplica el impacto de lo que colgamos en la red, además nos sirve de paso para aprender y experimentar este nuevo idioma que son las redes sociales. Por otro lado al estar en Canarias, parece que se acortan las distancias respecto a la península donde tenemos puestos algunos de nuestros objetivos y donde queremos seguir moviendo nuestro trabajo.

Rollo presentación, quienes sois y como comenzasteis

HeM: Háblanos un poco acerca de los inicios, los primeros pasos que llevaron a Meideistudio a ser lo que sois hoy en día. Cuáles son los perfiles del equipo, etc.

Meideistudio: Comencé haciendo dos cursos 3D y Diseño Gráfico, recopilando lo mejor de los cursos que me tomé muy en serio, preparé un Dvd para un canal de Televisión y tuve suerte, de esto hace ya 5 años, el motion prácticamente estaba empezando, y montamos un proyecto junto a Yuri Sánchez llamado Dostudio fuimos de los primeros en hacer motion aquí, aunque el tema no cuajó bien y seguí trabajando con varias productoras dos años, llevando la dirección creativa y prácticamente tocando todos los palos de la producción de spots, aunque el motion graphics era lo que me apasionaba. Vi un nicho interesante de mercado y aposté por montarme por mi cuenta. Estaba un poco obsesionado con traer tendencias de fuera a mis producciones.

La verdad es que tuve unos comienzos difíciles de muchas horas y poco dinero para hacerme un portafolio decente, lo bueno es que dentro del precio dejaban libertad para conseguir al menos segundos decentes para una reel que sirviera de escalera a clientes más potentes, hemos sufrido mucho para vivir del motion aquí. Actualmente somos cuatro personas en el estudio, yo en la dirección creativa, realización y motion graphics, Yeray Rodríguez en la creación 3D, Efren Macías 3D/motion graphics y la reciente incorporación de Jose Mendoza que nos lleva la dirección de arte.

Temas de networking grupos y colectivos, DDC…

HeM: Como sabes, solemos tocar temas clave para los autónomos y pequeños estudios que empiezan, un sitio donde pillar ideas para funcionar de manera eficaz. ¿Trabajáis con otros freelances en canarias o en península? ¿Cómo es vuestra comunicación? ¿Podríais hablar un poco de los flujos de trabajo? háblanos del proyecto que habéis emprendido: DDC, lleváis dos eventos, ¿cómo ha sido la experiencia?

Meideistudio: La inspiración cuando empezamos era xplsv.tv y motionographer.com hoy en día hay tanto donde inspirarse que la verdad me cuesta recomendar, recuerdo que el impacto de las cosas de www.renascent.nl, Umeric o Psyop todavía me dura. Hoy hay que saber filtrar bien tanta información y saber canalizarla para que no caer en repeticiones de realización o estéticas. Cada vez me pasa más lo de “que buena idea” y a los dos días vez algo parecido, por lo que es bueno no repetir fuentes para inspirarte.
Diario de un diseño colaborativo, fue un proyecto que se me ocurrió al ver el blog de Nick Vegas, greyscalegorilla.com, me gustó el enfoque que le dio a sus acciones y me parecía interesante hacer algo parecido en habla hispana, como siempre el tiempo libre es el gran problema de este tipo de cosas, porque es un proyecto que va evolucionando y que da muchas posibilidades, además es una buena oportunidad de los invitados para mover su trabajo.

Tema legal, rentabilidad y otros temas escabrosos.

HeM: ¿Autónomo o S.L.? La pregunta clave de esta sección, apostáis por un modelo de empresa convencional o sois autónomos….

Meideistudio: Actualmente tenemos un modelo autónomo, pero antes de final de año queremos montar una S.L. más bien por razones de subvenciones y demás que hasta ahora no nos han hecho falta, pero nos pueden ayudar en su momento, hay que esperar el momento justo para que no sea contraproducente. El modelo autónomo, para un estudio pequeño, es una posibilidad que ahora con internet puede ser eficiente al cien por cien, bueno mucha gente está funcionando así, aunque deberían de mejorar las condiciones que tenemos.

En un estudio como el nuestro cada paso que damos es definitivo, los clientes que cogemos y en lo que invertimos, por lo que tenemos que hilar fino para no perder clientes por una mala gestión de la agenda, “más vale dos contentos que cinco que no repitan“, por lo que el tema del crecimiento lo llevamos con mucho cuidado.

Un trabajo, un proyecto… una evolución de lo que haceis…

HeM: Para cerrar, si os apetece enseñarnos uno de vuestros trabajos, que os haya gustado y un poco hablar de él, si tienes alguna petición o estas buscando algún perfil especifico con el que colaborar etc.… este es vuestro momentazo

Meideistudio: Como trabajo nos quedamos con Libbys “tú sí que sabes”, porque nos dejaron tiempo para trabajar y el proceso fue muy duro.
Pusimos todo de nuestra parte para acabarlo y éramos prácticamente dos personas, además nos ha servido para convencer a futuros clientes de lo que podemos hacer. Fue bastante tedioso, porque era mezclar rodaje, rotoscopia, 2D, 3D y 2,5 en el mismo proyecto, por lo que tuvimos que planificar todo muy bien y la verdad es que a día de hoy lo podríamos mejorar mucho, será que estamos creciendo?, jeje. Les dejo el spot y su making. Por otro lado la cabecera de “Las iniciativas”, por el tiempo que tuvimos nos parece que lo ejecutamos bien.

Nuestro objetivo que alguna agencia potente que nos dé un proyecto interesante a ser posible Live action y con tiempo (no pedimos mucho), si es para Mtv pues mejor, jaja. Con seguir viviendo de lo que hacemos nos conformamos.
Necesitamos freelance especialistas en concept art para motion, aunque nunca está de más tenerlo de otra rama, así que todo aquel que quiera que mande su portafolio a info@meideistudio.com
Muchísimas gracias y ánimo a todos, por cierto visita obligada al estudio a todos los que vengan a veranear por Canarias.

Personal Branding

HEM: Introduces tu marca en Google y sale una página entera de resultados que tienen que ver contigo. Aparte de ser un nombre original, supongo que tiene algo que ver que ver que cuidas un montón tu presencia en Internet y es uno de los temas más importantes hoy día. Cómo lo llevas?

Kote Berberecho: Pues sí que es verdad que hoy en día tener una buena presencia en Internet va muy bien. Pero yo no la he cuidado nada, solo con ver mi web te das cuenta que no controlo mucho el mundillo online. La suerte que tengo es que hay muy poca gente que utiliza el nombre de berberecho en la red. Ya sabéis, no pongáis “tetas grandes” de nombre a vuestro estudio si queréis salir en google.

Presentación, quién eres y como comenzaste

HEM: Eres autónomo? Cuanto tiempo llevas en esto del freelanceo? Cómo has conseguido labrarte el perfil de “gamberro grafico” como he leído en algunos artículos tuyos colgados en la red? Por qué supongo que habrás necesitado un perfil de cliente específico que apuesten por una gráfica rompedora y fresca?

Kote Berberecho: Soy autónomo desde hace dos años y medio y vivo para contarlo. Trabajaba en la tele de L’Hospitalet y aunque me lo pasaba muy bien quise probar en solitario como Tino de Parchis, aunque por suerte me ha ido mejor.

El tema del Gamberrismo grafico surgió cuando trabajaba en la tele de L’Hospitalet. Allí la única premisa que nos solían poner era entregar las cosas a tiempo por lo que nos dejaban carta blanca para lo demás. Nos gustaba mucho hacer gags y bromas internas; salir en las caretas disfrazados, colar mensajes en los textos….osea, que hacíamos mucho el gamberro. A parte tenía un grupo de música y un par de amigos con bares. Me tocaba hacer los carteles y flyers. Como no me pagaban intentaba pasármelo bien poniendo cosas graciosas. Con el tiempo parece que a la gente esa “frescura” le gustaba y sorprendentemente ha atraído clientes. Aunque en mis últimos trabajos queda poco de aquello, me estaré haciendo mayor o a los clientes les gusta poco el riesgo.

Temas de networking grupos y colectivos, flujos de trabajo…

HEM: Ésta pretende ser una columna de encuentro entre freelances, un sitio donde pillar ideas para funcionar de manera eficaz. Podrías hablar un poco de tus flujos de trabajo? Por ejemplo en tu xmas trabajaste con un ilustrador, cómo fue vuestra comunicación? Trabajasteis por separado y luego fuisteis juntando trozos, o lo hicisteis online a través de herramientas como wave, skype etc?

Kote Berberecho: Con tantas maneras de comunicarse resulta más fácil trabajar a distancia. Precisamente ahora voy a comenzar a colaborar como director de arte con una nueva agencia de publicidad gallega. Creo que todas estas herramientas han hecho que los autónomos de este sector hayamos notado menos la crisis que los estudios y agencias grandes. Nosotros tenemos más capacidad de adaptación. Lo mismo trabajamos desde casa para el extranjero que llevamos nuestra maquina a algún sitio para trabajar mano a mano.

El tema del xmas surgió de las ganas de hacer algo juntos que teníamos Sergio Mora y yo. Me pase por su estudio y me dio un montón de ilustraciones, luego yo fui haciendo collages, animando y mandándole pruebas por mail, hasta que surgió un guión y lo acabamos de enfilar. Así que la comunicación fue; un rato en su estudio y 139 mails.

HEM: En tu reel 09 podemos ver un abanico de trabajos súper interesantes, algunas marcas grandes y también mucho trabajo desarrollado con otros colaboradores, estás dentro de un estudio de gente que trabaja en lo mismo y os vais pasando trabajos y colaborando en los proyectos de otros? Cómo ves el mercado laboral, es realmente cierto que está cambiando?…  Todo este tema del motion graphics, las animaciones y las presentaciones en video ha hecho que haya más trabajo para diseñadores, estudios, freelance… Si puedes hablar un poco acerca de ello…

Kote Berberecho: Por suerte estoy muy bien rodeado de gente competente con los que colaboro habitualmente y encima son muy buenos amigos. En realidad aunque sea autónomo se puede decir que tengo un estudio. Porque sin quererlo hemos montado una “red-equipo” de diseñadores, realizadores, fotógrafos, ilustradores… y todos trabajamos para todos. Luego dependiendo del proyecto es uno u otro el que lleva la batuta. El futuro sin duda sería montar un estudio en el que trabajaran para mi mientras me tomo una kaipiriña en las Bahamas. Pero como eso es “ciencia ficción” el futuro es consolidar y aumentar esta “red-equipo”.

El mercado ahora mismo lo veo con mucha incertidumbre, sobre todo en la televisión y por defecto en la publicidad. Entre las fusiones y la supresión de publicidad en TVE no se sabe que va a pasar. Por eso ahora no se atreven a dar grandes pasos.

Sí que es verdad que ha aumentado la demanda de motion graphics pero los que la demandan tienen el mismo dinero para hacer 20 cosas de lo que tenían antes para hacer una. De todas formas tendemos mucho a quejarnos de los presupuestos y de los clientes pero la verdad es que esto es mucho mejor que trabajar en la cadena de montaje… con todos los respetos para los que trabajan allí.

Un trabajo, una evolución de lo que haces…

HEM: Para cerrar, si te apetece enseñarnos un trabajo de motion graphics que te haya gustado y un poco hablar de él, si tienes alguna petición o estas buscando algún perfil específico con el que colaborar etc.… este es tu momentazo!!

Kote Berberecho: Cuando mas suelo disfrutar es cuando trabajo en algún proyecto personal. Hace poco tuve un par de meses con poco trabajo y para entretenerme hice dos piezas. Una de resumen de un viaje que hice en verano y la otra con los juguetitos que adornan la mesa de mi estudio. Con esta ultima me divertí muchísimo. Me sirvió también para practicar el tema de Traquear, osea que también aprendí. Además a partir de estas piezas me ha salido trabajo! A mí lo que me gusta es colaborar con gente maja y con ganas. Gente con la que te lo pasas bien trabajando y en un bar.

A continuación la gente con que suelo colaborar:  Requetechunai picturs, Miniature Films, Pedro Rodríguez, Magicomora, Joan Molins, NueveOjos, Pere Ferrer, www.noesloqueparece.net,  SoloideasTV, FlorenciaPMarano, Uncomressed, Arecio Smith, PlayCreatividad… y tambien he tenido la suerte de trabajat para Frankie de Leonardis http://vimeo.com/frankie

Hola de nuevo, desde la semana pasada que colgamos la primera entrevista de “Freaklances”, han ocurrido ya algunas cuantas cosas que podriamos destacar: 1650 fans en Facebook, 21.500 visualizaciones del primer capítulo y apuntito de lanzar a Rosa (el nuevo personaje de la serie) al estrellato.

Os dejamos con unas imagenes de adelanto y por su puesto con la segunda parte de la entrevista, hasta pronto…

HeM: ¿Cuánto tiempo invertís en la producción de cada capítulo? guión, storys, animación, postpro…

Freaklances: Teniendo en cuenta nuestros otros quehaceres laborales, pensamos que un mes de periodicidad nos permitiría dormir alguna noche y dar al producto la calidad que pretendemos … más o menos los tiempos son:

Tres días para la definición del personaje e ilustración, argumento y Guión. Una semana para animación y postproducción del capítulo y la comunicación que no tiene fin, el tiempo que le quieras echar

HeM: Tema legal, rentabilidad y otros temas escabrosos.
Puntos clave en estos tiempos de crisis y de constante evolución con las nuevas tecnologías, supongo que sabéis quién es SGAE, tenéis claro que el tema derechos de autor es costoso, y por eso decidisteis asociar el proyecto a Creative Commons, ¿cómo lo lleváis? de momento ¿ha salido algún sponsor? si sale el proyecto ¿se quedaría con este sistema legal? háblanos un poco de eso…

Freaklances: Como diría ROI, SGAE <Sacamos Ganancias A Espectadores/> ;P

Sí, los conocemos de sobra. Es triste que sean tan protagonistas en la sociedad y que debido a su función de buitres de la cultura, muchos artistas y creadores que pertenecen a esta asociación comiencen a tener mala prensa.

¿Por que pensamos en Creative Commons para distribuir nuestra obra?, porque si la hubiéramos registrado, nos la hubiéramos comido con patatas a no ser que nos hubiéramos puesto el traje y salir a engañar a algún canal con unos números sobrados. La creatividad debe ser compartida y si la obra es buena los ingresos llegarán tarde o temprano, es cuestión de imaginación a la hora de buscar nuevos métodos de negocio.

No sabemos si en un futuro freaklances seguirá siendo Creative Commons, esa es nuestra intención, pero puede llegar un maletín terrible que ablande nuestros corazones y ya no se pueda ver la serie libremente en internet sino en un canal autonómico…

Actualmente no tenemos ningún sponsor que nos apoye, todavía es pronto y la crisis hace que los dineros sean cobardes… Bien es cierto que se han interesado en la serie varias empresas pero no se ha profundizado en nada.

HeM: Para cerrar la entrevista podríamos hablar de cómo veis el mercado laboral, ¿es realmente cierto que está cambiando con lo de la globalización? todo este tema del motion graphics, las animaciones y las presentaciones en video ha hecho que haya más trabajo para diseñadores, estudios, freelance… ¿tenéis contacto con otros colectivos/diseñadores freelance…?, ¿alguno de vuestro equipo ha trabajado  fuera de España a través de Internet?

Freaklances: El mercado laboral ha cambiado… Ya no existen fronteras territoriales a la hora de contratar a empresas o freelances, igual que ya no existen barreras definidas entre las distintas disciplinas. Antes había ilustradores, diseñadores, postproducción, etc. Ahora mismo un ilustrador anima en 3D, realiza la postproducción y se crea su página web para promocionarse; la tecnología y el acceso a la información han hecho que se hayan diluido las fronteras entre las profesiones.

En cuanto a la globalización es un hecho, ya no existe Madrid y Barcelona como exponentes de la creatividad en España, hay que hablar con Valencia, Bilbao, Pamplona, Tomelloso … y en el resto del mundo con Londres, Bombay, Buenos Aires, Bogotá, México D.F etc. los buenos profesionales están en todo el mundo y hay que contar con ellos

Julio Garma tiene experiencia en trabajar con otros países, VisualMente tuvo una división en Buenos Aires durante dos años, donde el skype era nuestra piedra filosofal de comunicación. La experiencia fue enriquecedora para ambas partes, pero la crisis dijo que se tenía que terminar.

HeM: Muchísimas gracias, un gustazo.

Freaklances: Un abrazo para vosotros y muchas gracias por ser los primeros en facilitarnos una entrevista.

Julio Garma y Alex Otero.

ROI es un consultor de Marketing freelance, es un ‘winner’, le gusta medirlo todo y no es sastre. En este capítulo demanda los servicios de Fausto para un proyecto interesante, ¿llegarán a entenderse?

Empezamos! What’s on es un concepto sencillo, claro y funcional: un espacio donde hablar de los trabajos de freelances del motion graphics, y cuya finalidad es fomentar el networking a partir de esto.

La primera entrevista, (dividida en dos capitulos) Freaklances ‘la serie’:

HeM: Cuidáis un montón vuestra comunicación, de hecho hace un par de días ya conseguisteis 1,397 fans en Facebook ¿cómo lo lleváis?, ¿hay alguien dedicado al tema?, ¿es improvisado? …

Freaklances: Pensamos que la comunicación es vital en cualquier proyecto… no solo en el lanzamiento de cada episodio, sino también en su preparación, evolución y cualquier detalle que pueda interesar a los seguidores. Hay que tener en cuenta que en este proyecto de animación hay gente que lo sigue como espectador pero también quienes tienen intención de comenzar algún proyecto similar. En cualquier caso es un trabajo que principalmente realiza Julio Garma.

¿Algún truco en la comunicación? Te seré transparente, no hay nada improvisado, la viralidad existe pero hay que encauzarla y avivarla. Antes de lanzar el primer episodio ya teníamos tejido todo un entramado de Social Media: Facebook, Twitter, Youtube, Vimeo, Flickr, Blog, etc. así como un emailing a distintos medios y agencias influyentes. Estos canales se fueron alimentando y preparando para el lanzamiento del primer episodio… eso sí, solo nos hicieron caso nuestras parejas y algún cuñado… Pero realmente, los catalizadores del primer hito de viralidad fueron los bloggers, ellos se encargaron de hacer público el proyecto y de que a su vez otros bloggers lo publicaran…

HeM: Supongo que el proyecto se ideó de una manera natural: en algún bar de Madrid tomando algo; o en la oficina a las 3:30 am, a punto de perder los nervios con alguna entrega… ¿pero cuándo se llegó a consolidar realmente?, ¿fue difícil decidiros a emprender una serie?, ¿expectativas?

Freaklances: Fue en la oficina ciertamente, quizá no tenga un origen glamouroso de esos de garaje en EEUU, pero freaklances no es ahora lo que se pensó en su origen. En VisualMente, agencia interactiva donde trabaja Julio Garma como Director Creativo, estaban buscando nuevos medios y formatos para publicitar la empresa y crear branding, a Julio le venía rondando por la cabeza hacer una serie web sobre alguna temática relacionada con el mundo del marketing y que fuera promocionada por VisualMente. Fue así como surgió la idea de contar aventuras y desventuras sobre los freelances… De esta manera Julio contactó con Alex que colabora como freelance en la agencia y le comentó el proyecto para que le pasara presupuesto, como otro más.

Con el presupuesto debajo del brazo, presentó el proyecto a la dirección, el cual fue rechazado por motivos económicos, diferencia de foco y objetivos. Esta idea se podría haber quedado ahí, pero Garma es un culebrilla que cuando cree en algo tira para adelante y este proyecto le olía bien… Volvió a llamar a Alex y le propuso el proyecto pero como tándem, y este aceptó como buen loco que es también.

¿Expectativas? Todas, ¿obligaciones? Ninguna, queremos asentar la serie en cuanto a producto de calidad, si esto es así los espectadores llegan tarde o temprano y una vez tienes un público, puedes ofrecer publicidad y muchos más servicios que ya tenemos en mente.

HeM: Ésta pretende ser una columna de encuentro entre freelances, un sitio donde pillar ideas para funcionar de manera eficaz, utilizando las herramientas que nos ofrecen las nuevas tecnologías, o las viejas… pero lo importante es que funcionen. En cualquier caso ¿podríais hablar un poco de los flujos de trabajo?, ¿cómo es la comunicación en el desarrollo de cada capítulo? tenéis una idea y luego cada uno va trabajando paralelamente, o trabajáis online usando herramientas como google wave, skype, etc…

Freaklances: Hemos intentado crear un método fijo de trabajo, aunque estamos empezando y seguro que se pulirá. A grandes rasgos Julio se encarga de las trama, definición de los personajes y los guiones; por otro lado Alex se encarga de la ilustración, animación y producción de los episodios.

El proceso de trabajo podría describirse de la siguiente manera:

1. Julio define físico y psicología del personaje, también un formato visual que apoya y apuntala su psicología y profesión. Este paso es discutido con Alex, el cual aporta su visión como ilustrador y animador.
2. Con el personaje definido, Alex hace un primer boceto que es aprobado por Julio, y comienza el segundo paso: planteamiento del argumento. Julio esboza un argumento del capítulo que es discutido con Alex, para integrar el mejor estilo de ilustración y animación, y potenciar lo que se quiere contar.
3. Con el argumento listo Julio desarrolla el guión, indicando hasta el último detalle: planos, detalles del escenario, movimientos de cámara, diálogos, etc. Es enviado a Alex. Se evalúan las escenas y sus dificultades.
4. Con el guión definido Alex se pone manos a la obra y va enviando las escenas a Julio para su validación. Una vez desarrolladas se realiza la postproducción.
5. Paralelamente al desarrollo animado del capítulo se graban las locuciones, en este aspecto tenemos que mejorar mucho, ninguno somos técnico de sonido y es una pata en la que cojeamos, desde aquí pedimos ayuda a algún técnico que quiera colaborar en el equipo.
6. Una vez producido el capítulo Alex se lo envía a Julio y este se encarga de publicarlo en los distintos medios sociales.

En cuanto a herramientas de comunicación, somos bastantes tradicionales, mail y teléfono… Y como herramienta avanzada utilizamos Dropbox para compartir archivos…

Capítulo 01: El Renacer from freaklances 'la serie' on Vimeo.

De momento dejamos la entrevista aquí… la semana que viene postearemos la segunda parte. Y como habéis podido leer, tenemos ya la primera convocatoria: Los chicos de Freaklances buscan Técnico de Sonido que se anime a colaborar con ellos!

http://www.freaklances.blogspot.com/

http://vimeo.com/freaklances

Ta luego!